1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
挺意外的，全程笑中带泪。剧本虽然有些套路性的桥段，但瑕不掩瑜，人物很硬核，还有一些奇奇怪怪的笑点总能被莫名戳中！
久违的韩式小清新，却又有点日本文艺片的味道。导演围绕铁道建站，讲了一个特别怀旧又感人的故事，让我意想不到的是，这次允儿出演的终于不是什么花瓶角色，反而是整部电影的点睛之笔，操着一口土味方言，贡献了全片三分之二的笑料，特别是跟男主在家里看录像带那段，真的笑到我脸部抽筋。前半段都很轻松欢喜，直到男主回忆“姐姐”的部分，原来姐姐只是男主心中的特殊存在，跟《开心家族》的结尾一样，那种恍然大悟的心灵触动太让人破防了，从这一个反转开始，故事逐渐转入煽情的高潮，母亲的死因、姐姐的死因、父子俩的矛盾化解，一个接一个催泪弹，简直想哭死观众，尤其最后男主在列车跟“姐姐”释怀地告别那一幕，一个哭着笑，一个笑着哭，然后“姐姐”终于安心地消逝，我瞬间泪崩。全片我最喜欢的是结尾的处理，这段懵懂的爱情还好以喜剧收场。
男主角长得好像我失散多年的好朋友张永平！很好看的电影！
把一个沉重有分量的事儿表达得不失沉重又多了可爱。做到这样挺不容易的。
最大的区别是，帮助Will解开心结的是友情，而준경这边则是血脉亲情。共通点是两者在挣扎的过程中都受到了爱情的推动，并在结尾处给出了能够开花结果的走向。
看到一半还不懂姐姐咋回事，后半一直泪崩。其实不算个好看的电影。
叙事有点冗长 不过情感很真挚 这里面的奇迹感觉既是姐姐的陪伴 给总统写信 自建车站 天赋异禀也有女主那么执着的爱
允儿电影和MV差距太大了吧；故事太俗套，父亲角色有点弱，毫无亮点可言
成天加班的人要意识到，家庭才是最重要的。
剧情虽然一般 节奏也不怎么好 但是不妨碍它感人啊 尤其还真的有这个地方
现在对这种强行煽情片是越来越无感了，也不励志，一个天才少年就算最后去了NASA,普通人也无法感受到什么励志成分呀。唯一可以说的就是治愈和自我疗愈吧，天才哪里需要你的同情分。
小故事小人物小地方拿大眼泪，官二代林允儿强撩谁受得了……
将母女的死因全都沉重地暗暗背在各自的身上，更由于男性天然的嘴笨不知道如何沟通，如何相处，要所有外力去帮助推开彼此终于压不住的心门方得另一番天地。哎～
活着的人，就过好接下来的每一天吧。与自己和解，与家人和解，与这个世界和解，爱情的甜度刚刚好。
虽然一早就被剧透了最大反"反转"，但还是看得痛哭流涕。满分院线小品有笑有泪有深度。姐弟线动人，爱情线可人，父子线也并不突兀，亲人死亡大家都觉得自己有责任太正常不过。李星旻朴正民林允儿李秀卿全都喜欢! 允儿我觉得没有姐姐多，不知道为啥一个提女主一个女配。
走铁路的场景能唤起些小时候的记忆。情绪层面的营造很传统很韩国 略微有点刻意的催泪段落 以及轻松好玩的桥段穿插。
多一些童话与童心
要不是字幕显示确实有这么个民建小站的存在，真是要骂编剧，怎么能编出这么个一直拿人命来碾压的铁路。即使这样，父亲驾车导致躲避的女儿掉河丧命的情节依然难以接受。自己生活在这个村庄，不是在开车时会比其他司机都更加注意把车速降到最低通行的吗？表演没得说，那些太煽情的镜头都懒得欣赏，快进了。男女主的人设还是在我的野蛮女友框架下，可惜了演员，没创意
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
叙事杂乱，哪条线都没拍好，类似的题材和设定日本铁道员的观感就要好很多。我不认可这一对呜呜谁不喜欢甜甜的允儿我不认可这一对呜呜谁不喜欢甜甜的允儿！
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