九千年前,仙武帝尊率领百万神将打入太古洪荒,却无一人归来,只有一缕真火遗留世间。九千年后,门派废徒叶辰,被赶出宗门,无以为家,机缘巧合之下偶得真火,再踏仙武之路。这是一个神魔仙佛并立的世界,这是一个诸天万域混乱的年代,叶辰的逆天征途,由此开始。
无关乎剧情和故事本身,只是如第一个影评所说,从此失去了看印度电影的“优越感”了
天台上斑驳的桩印,那是上山的路,擎天柱挂着半个狮头,是跌落的水花
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影,反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠,明明以为到了最底层了,发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快,但另一方面,它并不会真的解决任何问题,它只是一种纯粹精神上的飞升。
五星拉满,看的过程中有情不自禁的大笑,也有无法自制的流泪。这是一部既有现实的残忍也有童话美好的影片,或许都没有那么极致,但幻梦交织不正是电影的魅力吗。画面音乐非常优秀,故事可能不那么新颖,但情感上的感染毋庸置疑,非常推荐观看。最后谢谢李白。
更接受不了的是三个元素同时出现
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
台詞極其低幼,情節極其套路——對五條人歌曲的大量運用,不過是借用一點廣東縣城的感覺,五條人同影片直露傳達的好鬥進取、艱苦創業進而逆天改命的理念不說截然相反,也可以說毫無關聯。當然,結尾對跳最高樁的結果和植物人父親醒來的表達收了一下、顯得模糊,彩蛋則顯示舞獅並未真正改變主人公打工人的命運,約可讓人善意地理解整部影片的正能量或許未必完全出自編導的自由意志。此外,暫且不論廣東社會的實況究竟如何,影片的表達對於女性可謂極度不友善:社會和舞獅行業堵死了女性的上升空間,技能再高超也僅可充當花瓶並早早退居二線;男性舞獅明星則將中年後的泯然眾人歸咎於以妻子為唯一代表的回歸家庭和事業的壓力,其重整旗鼓則建立在女性痛徹心扉的“悔悟”及全然擔下他的那份家庭責任的前提下。2021年12月4日14:30於太古倉3號廳,點映。
国族寓言。最后要跳上“擎天柱”的情节太狠了,争得第一已经不能再满足,哪怕自己从最高处坠落也要让自己的“狮头”挂上去。有着不顾一切地自我毁灭的冲动。很多时候,我隐隐约约感受到的不是所谓的“小人物”成长,而是压抑过久后集体性的精神爆发,当然这一切都是在“父”的领导下。
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
是有太多励志片套路也“致敬”了太多周星驰,但后来还是看进去了,后半程一直被打动,情绪节奏、人物表情、底层现实关怀还有每首音乐和李白诗句都完全在点儿上。利落收尾没有展示比赛结果也很赞,主角的命运改变了吗,好像也没有,但有过这次咆哮和绽放就够了。这一次我也终于想说一次“国漫之光”了,那些说辱华的人才是国耻。(有点爱上剪短头发后的男主阿娟,很帅呀)
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
喔,好看!制作精良。尤为喜欢片中对岭南乡村的生动呈现。故事是典型的“弱者逆袭”的叙述模式,但依旧看得热血沸腾,原因在于前面情感积蓄得足够多,到后面释放时才如此动人。看完后,我想这是留守儿童的一个梦,多少人能够真的从如此艰难的处境中绽放出来呢?很少。很多人只是重复着父母辈的命运。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
你要梦想,还是生计?
在少年去到大佛面前,说“我没说清楚,我希望他们健康的回来的时候”,我服了。所有带着审视的目光立刻变成了信服。这是怨天尤人或看透冷漠的我们想不到的,一个05年时十几岁少年的心。
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