传记片还是很有吸引力的一个类型，但不知道是不是拍真人真事会各种麻烦，所以国内传记片比较少。这部《梅艳芳》基本还是面向大众，而非资深乐迷，面面俱到讲了她的一生，亲情、爱情、友情、走红、低谷、音乐、电影、慈善、抗癌，有点流水账，如果是好莱坞冲奥片可能就只拍告别演唱会倒计时穿插闪回之类的。当然了，这也不是冲奥片，有这样一部周全的商业片来纪念梅艳芳、纪念曾经的香港，还是有意义的吧。因为梅艳芳的时代离现在观众还比较近，所以还是可以很好地代入，对真实人物的情感能够弥补影片叙事上的平庸。关于选角，既然主创都下这么大力气找到王丹妮，特训了半年，为什么不也多花点工夫找个更神似的张国荣？既然不用特型演员或特效化妆，做不到形似，那至少也得抓点神韵吧，梅艳芳还是有点神似的。王丹妮脸像身型不像，应该尽量少给全身镜头。
电影的一切都很虔敬。那个被她照拂着的时代因此重新镀上金光。我想，如果她还在，今时今日香港的故事不会这么写。 喜欢夕阳的意象胜于日出。高峰多看客，黄昏见信徒。我庆幸赶上过港乐盛世的尾声，就算余晖，也足以燎燃我自己的黄金时代。我不会再为任何热爱的事物供奉灵魂与灵感了。那些深爱过的名字有些已变成不可说，但“陪他们越过人生的高峰，是我私藏的幸福”。
女主表演太油腻了，感觉连自己的女儿都要撩。
I'm a soulmate, he is one too.
演员很努力了，虽然依然演不出神髓，但观众还是哭成了狗，我也是。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
其实一般话，甚至有点流水账，但是看到最后还是很感动，还是因为梅姐，还有那首《夕阳之歌》
男主真的好像小狗🥵但是剧情没有很能打动我，感受最深的倒是最后他和妈妈的那一段对话。无法共情的原因也许是因为男主人设是异性恋中产白男，属于美国最privileged的群体了，导致整部电影有一点点矫情。
看的时候想，把梅姐当年的衣服做得一模一样很难吗？影片偏不，似乎遵循着“求神似大于形似”的宗旨。但是整体看下来，却感觉形似大于神似。王丹妮饰演初出茅庐的梅艳芳是没什么问题的，越到后来，影片文本和历史影像就越是两个人，基本看不出成长线。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾，
10/31 上海环球AMG/// 7分，我哭了，很多人都哭了，别和我讲电影技法，我喜欢就行。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
自传真好啊
酸涩温暖，好喜欢呜呜呜，男主太可爱了，达妹一如既往地很诱人。成长路上没有弯路，都是必经之路，都是很好很好的路。
如果到了“谨以此片”的程度，可能是传记片最好的分寸感。
人物传记最容易拍成流水账，本片亦是如此。不过通过梅艳芳人生的几件大事，倒也引领观众看到了梅艳芳的另外一面，她的脆弱、敏感、寂寞、坚持以及对爱的渴望和作为香港女儿的担当与责任，所以更喜欢电影聚焦梅艳芳内心的部分。王丹妮其实外形离梅艳芳有很大距离，她的表演时好时坏，而且电影的美术做得很没有年代感，算是电影的明显败笔。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
很私人化的一部电影，男女主的表演实在精彩，尤其是男主，总感觉他的眼睛里有光。
基本犯了传记片里最致命的问题：浮光掠影般讲完主角的一生，仅是一篇毫无重点，浮于表面的流水账。而观影过程中所有的触动与感伤完全来自于真实人物与事件，以及对标波西米亚同以一场重要live收尾结果塞进大段原版录像来支撑情绪只能说导演掌控力实在是太过羸弱。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
