被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自大且不自知的庸才，拿着几个低级反转梗当成宝贝一样反复地用，在电影节揠苗助长的造势下，还真骗到了一群喜欢解读“烧脑”“隐喻”的“影评人”。这种只适合放在三分钟解说中的电影能受捧真是时代的悲哀。
人物只要变成自知的将死之人就会莫名的合理化？一开始看的时候就觉得这片子看不来特别散不知道要表达什么？再然后觉得逃避也蛮好的我也想，可我不是男主一样的富豪，最后整个癌症，瞬间觉得看了个寂寞
丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
对平淡平常和心底的反叛的表现特别朴实到位真实无比
自杀式的留白就更显得前面的小情小趣，就…蛤？
有点旧西部片的影子，拘留所里来了几个狠家子，Sheriff 们很忙碌，谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作
不理解为啥大家在如此生死攸关的时刻却都要B哧个没完。 让个一会就死的人理解你的人生意义爱恨情仇，再看看你最酷造型儿就这么重要吗？看得我着急死了。
5/10 我还以为当代加缪呢，结果纯粹摆烂而已。
也许是有意为之，缺少弧光的角色使其活动的环境，即墨西哥，成为影片最大的主角。我们跟随男主的轨迹进入墨西哥社会的各个剖面（高档度假村、平民海滩、监狱、医院、午夜的首都街道），在主角的遭遇里深感人与环境和自我的疏离：表层的——因不懂语言、不解风情而产生的与异文化的疏离；深层的——人与人之间无法沟通的隔阂；本质的——内心深处探寻生命意义时的无力。
所以故事并没有像所说的那样枪战片，更多是文戏啊
这个不是男作家自己有二心吗？怎么会怪罪到女助理身上，不理解。
威尼斯主竞赛第九场，如果我事先做了功课知道这是《新秩序》导演的新片我肯定会弃了这片。整体观感比《新秩序》好点但我还是受不了这令人无语的反转，导演真的是太喜欢故弄玄虚自作聪明了。最恐怖的是我发现还有一部主竞赛的制片也是他。OMG！这就是威尼斯嫡系吗？
总是想逃离 却一直在这里 / 失眠就会熬夜
没别的了
看不懂是因为对西方宗教的这些故事不了解，开头和结尾的雅典人书店穹顶名为《和平》的画已经说明了一切，作家用创世纪该隐同态报复法的故事暗示了女主是凶手，作家在教堂毫不掩饰的跟男主说泡了女主未成年的妹妹也是同态报复法的一个手段，也就是他在书店里解释新书的那一段话来证明了报复的正义性，即片名的天怒。说实话，最后这一幕是引起了我强烈的不适感的，别看这些人衣冠堂堂的，其实就是借着冠冕堂皇的借口来行一切毫无底线的恶（导演是不是在借机暗示宗角反思？），嗯，这又属于另一个范畴的问题了，如果在公开场合讨论这个问题我怕会被关小黑屋
好奇怪好俗套的故事线 最后反转的也太生硬了 画面构图加分
45/ 电影名字我很喜欢 生命终结的时候就像sundown平静又绚烂 名利金钱甚至家人也不再那么重要了 只是平静的做喜欢的事情喝酒做爱享受这世界最后的阳光
五路追杀令和天龙特攻队的导演。领袖水准的导演，领袖水准虽然豆瓣7分，但个人感觉特无趣。
3.5/5 | 弗兰克为数不多注满隐喻的电影，开始式结构为角色和各种符号的解读带来多重角度，怎么说全看观众立场。觉得它有趣的会特别喜欢，觉得它无聊的会相当厌恶。
可是我好爱，甚至充满了近似于怪异的趣味，人物状态暴晒在日光下，但动机和目的却失焦，游走在异国他乡的ghost。
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