一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步，譬如开场加里试图约阿拉娜出来，或花俏喧闹的弹子机房场景，摄影机的游荡晃动从户外到室内，沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中，但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索，使镜头技法失去了流动感的张力，历史文化的叙述（尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察）使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利：快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板，装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议，炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座，更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影，他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷，又具有男性狡猾的一面，当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动，是爱情来临时已不敢相信的软弱。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
3.5 PTA就是...很敬佩但是拍的故事大多我都get不到，所以电影里很多scene还是挺喜欢，特别是三姐妹出现的地方
我一直以为这是林克莱特拍的，结果一看PTA
陪表妹一起去看的，甚至迟到了几分钟，还挺好看的，故事教育性也不错，好可爱！
weird but actually kinda fun to watch
轻巧而不患寡，小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢，夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床，有些湿也还想跑。
疯批的爱情故事，70年代的洛杉矶和摇滚乐充满了复古的味道，Cooper那段笑的肚子疼。
有几场戏还是不错的，轻描淡写地就画出了70年代美国的精神颓废。
热狗店黄昏温暖的痴笑。远处看着哥哥窘迫拿着话筒。光晕切割的时候提出了割礼的问题。鼓点像是进入丛林，青少年集会如同丛林。男女主无声拥抱镜像。男主像是穿过战场烟雾向女主奔去，老兵喋喋不休韩战。弹球房与竞选男女主价值观冲突。你知道她在哪里工作然后对视无言。对70年代的祛魅，有意避免了深刻。
太久没看电影了，随机选了PTA的这个，故事线看得我极度不适………
友谊和爱情在这部片不断切换着，以为导演在弄什么关子。看完之后才后知后觉，这不就是青春爱情故事吗？双方在互相吃醋，斗气，最后因为某件事才觉得对方的好。只不过在PTA导演的镜头和美国6，70年代的风格滤镜下，才遮掩住这俗套的爱情故事吧。
相比于大师和木兰花的朝圣而去悻悻而归，PTA这一部我至少看懂了，但不妨碍我仍然选择打三星。影片有一种奇怪的浪漫感，interesting, but not very interesting。进入颁奖季可能跟昆汀的好莱坞往事有异曲同工之处，虽然结果确实处处陪跑。最惊喜的是男主看起来挺灵，原来是已逝的Hoffman的儿子这一点被PTA整破防了。
很怀旧和私人化 对家乡和故人的情怀和追忆 男主菲利普霍夫曼的儿子 女主来自同乡的HAIM乐队 片名也是70年代南加州的连锁唱片店 但这样的故事和题材对于PTA而言还是显得大材小用
女主角太丑了，戏也就那样...到后半部仍旧在因为长相出戏...男主角也差不多
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆，很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解，甚至有些癫狂过头，不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力，影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
电影想把人们带回那个还没有被电子设备覆盖的时代，那时候人们还有丰沛的情感。
不错的小品，PTA只能怀旧了，他总喜欢拍几个关于青春性的搞笑镜头
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