被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
三星半 女主有胆识有魄力 但是卖淫合法化真的不行
改编自印度记者号称纪实的小说《孟买黑手党女王》中的一章，原型在上世纪孟买靠做老鸨大量敛财，人称宾利夫人。
女主作为一个被拐卖进妓院的人，还能帮其他老鸨去劝一个同样被拐卖进妓院的14岁女孩接客。
革命烈士用鲜血换来今天的幸福生活，中华民族万岁！
又是一碗印度鸡汤。但还是在结尾甘古拜站在车上一身白衣，接受过去恋人、敌人、仇人的崇敬白色礼花中泪目，“她在没有尊严的地方，帮女性赢得尊严，教她们在笼中自由呼吸”。社会历史性别桎梏过多，世上最古老的职业卖淫，又岂是一朝可以改变的，能获得方寸自由呼吸之地，已是进步。封面照中站在新车前抽着烟等男票的场景，性别倒置，帅得一逼。很多地方甘古拜都霸气，是我从未在印度电影里看到的形象。尤其这个跷二郎腿腔调，到有点女流氓味道。女主原型甘古拜本人1939年生，那90年前女主做到这样很不容易了，电影里见的总理据说是印度开国总理尼赫鲁，我查了下尼赫鲁照片，卧槽，和电影里的总理好像。
爱国主义教育还是很重要，前人栽树后人乘凉，每一代其实都是栽树人都是乘凉人，和平是相对的，战争才是永恒不变的。吴京最后被机枪扫射依然可以扣动手枪打爆炮弹是否有点太假了，中国必胜，信心比黄金重要，信念和信仰才是最重要的
特种部队出动的抗美神剧，最后的履带卡车这种悬崖角度往下冲没路还不带翻车的，整个影院都在指指戳戳议论，只能说志愿军没有导演强大，哈哈😃
20220517 连阿三都敢拍出女权维权了，1000卢比也太便宜了，还长这么好看！
一寸山河一寸血，星星给的不是电影，是那些死去的英雄。
碰巧跟1998年的那部《红颜祸水》连着看了，一个是威尼斯的传奇政妓，一个是成为了黑手党女王的孟买性工作者。抛开所有人物光环和圆满的结局，至少认同女人最大的资本是教养，以及任何时候抬头挺胸的义理。即使现实的结局是，你爱的人并不会为在危难时刻为你站起身来。
老美可以拍兄弟连，我们也可以拍我们的英雄七连！！
绝对的制空权以及绝对的火力压制，造成了应到157人实到1人的惨烈局面，向所有先烈致敬！
虽然几句话就能说服一个个政界商界黑手党boss的片段有点儿戏单薄，但整部片充满“她力量”。爱人结婚的伤心和父亲逝世那章节的舞蹈演技好细腻。
应该就是一部玛丽苏影片，有空看看；果然真的太玛丽苏了，黑帮大佬为啥就供她驱使了啊？还有记者和总理？！如果这不是一部玛丽苏文学，真的无法解释这里面的逻辑啊！
电影还是有很多不太符合常理的地方，但反映了某些真实的社会问题，这大概是艺术作品引发人们深思的原因吧。
没有上部长津湖来的感动，我觉得应该还是导演徐克的问题，浪漫主义加上不太切合实际的枪战场面，让我觉得有点出戏。
这件事和战争一样也令我恐惧
连刷两部#水门桥##狙击手#，这是被浓浓的爱国热情和民族自豪感点燃的一个上午，两部都是诉说的那段历史，都是英勇无畏的战士们，都是傲慢自大敌人，都是年轻战士在战争中的快速成长，都是……虽然题材类似，但拍摄的角度和方式却是不同，一部场面宏大，悲壮，燃情；一部局部，细腻，克制，敬畏。虽然最后七连和五班都只剩一人，那些年轻的面庞和他们的故事都停在了那一刻，身躯留在了异国他乡，但他们为了祖国和人民的利益，敢打敢拼，不畏牺牲的精神会永永远远的传承下来，激励着世世代代。两部不需比较，都很热血，都很触动人心，都是为了铭记历史，缅怀英雄，更为了长久的和平。
还是很燃 原来一直有人在做不可能做到的事情啊
勇气总是伴随着牺牲
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