被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的太晦涩难懂，诡异却又迷人，看了解读才恍然大悟，终于理解了这部叫好不叫座的原因，虽然导演处心积虑，但这门槛好高
骑士守护圣女，幽林通向湖底，游戏指引勇气，痛苦与荣耀而已。亚瑟王的那些松散小故事，无非就是决斗和美女相伴，讲来实在乏味，拍成电影，自然需要一些导演的加工和演绎：盖里奇选择了他熟悉的黑帮动作片；商业大片也许会将龙骨复活，与巨人一战；而大卫洛维则携带着A24的标签讲了一首叙事诗。古典的音乐，顶级的摄影，恐怖片的运镜，凯尔特的神秘被展现的淋漓尽致。原著中的高文凭借着衣带的庇佑捱过了三板斧，电影中的高文则选择用勇气面对不可抗之宿命，真正让骑士变成骑士的，永远不是魔法，而是坦然接受自己的命运。
今年看過的畫面最美、配樂最美、鏡頭最美的電影， 沒有之一。
电影本身很治愈，小狼小狮子实在可爱，但是想到她们的友情建立，不过是因为人类想要拍这样一部电影，总感觉说不出的别扭
道理都懂，但是导演请去隔壁《故事的故事》片场学习一下再来，极品硬件配置配上垃圾讲故事能力串烧，可惜了
不喜欢。莫名其妙把镜头拍这么长和艰涩，你以为你伯格曼吗
非常快速的一年
7.5，期待快两年略有失望，男人成长的故事追不上质感，章节叙事是败笔，但个人还是比较喜欢所呈现的阴郁色调的传说。没什么惊悚感，欣赏风光还是挺够的。
开头看睡了后来才精神了，如果看之前看一下绿衣骑士故事背景就好了，整部片的摄影和配乐简直像中世纪骑士rpc游戏，但是剪辑如某影评所说有点怪，预告不少镜头都没看到，而且脸盲到alicia一人分饰两角都没看出来
6.2/10，整体艰深晦涩，具有宗教色彩和神秘主义，去叙事化的讲述一个人的成长，在叙事时间上肆意延展或压缩，能看外衣，深入不了灵魂。
7分。亞瑟王故事的變體，但前面節奏太慢，A24喜歡在聲效和視覺下功夫，但劇本文本本身不重要嗎？有點弱。這樣一段旅程，結尾比前面有意思，真的跟現實生活有了關聯，只是跟現實的對應符號還看不清
视效不错，古典故事没文化基本看不太明，结局完全是《基督最后的诱惑》分惑，如果看过前者观感也就不过尔尔
这故事看电影时经常看到美国家长给孩子做睡前阅读。
基本上就是对史诗的复述，能够感觉出来导演想要对传统文学进行解构，但却选错了方法，你以为你在看传统叙事，不，他是意识流，你以为是意识流，不，他其实建立在传统叙事上。最终导演想要表达的东西和原著差了十万八千里，还颇为得意，因为摄影是真他娘的牛逼，可不看原著你根本不知道他讲了个啥，问题恰恰就出在这儿， 这玩意儿所表达的东西完全出离了原著，这就更他娘的看不懂了。古今中外都在重构经典文学，但这种题材其实最难处理，要么在原基础上升华，要么就用当代视角去重新审视然后玩儿出花来，要么就不知所云。通常第一种中规中矩但都还挺不错，比如《麦克白》《特洛伊》。第二种容易翻车，但也容易出现经典，比如《大话西游》《闪灵》。遗憾的是，本片是第三种
视觉上太棒了，虽然有奇怪的宗教背景，但是A24太契合我的审美了，怎么高级怎么来。舞台剧般的台词让故事更加神秘，就是特效的绿有时看着太假了
印度裔就离谱……我还专门去查了查，外网基本都是从21世纪英国已经不是单一人种这个角度去狡辩，我也是无语。
改编寓言故事成大烂俗套的电影。强行升华主题反效果让人尴尬。当妈的不从小教育孩子，让他放纵不羁爱自由。临到继承关头，变几个戏法让他改过自新成为合格继承人，扯淡么这不是。烂编剧看来不光国内有，国外也一大堆啊。
三星半，动物们可太美了，自由的他们才是快乐的他们。
怎么感觉情节不太一样了 不过服装和色调都挺好看的
一星给电影好的寓意，另一星给两只优秀 ”演员“。如果人类的贪欲不再发泄到这些无辜的生命上，世界上的动物都能像电影”主人公“ 一样拥有美好的结局该多好呀！
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