{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
迪士尼已死，梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城，狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑，看前期以为是个反传统的套路故事，看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋，没想到是更深的套路，看后期猜到蛇会反叛了再洗白，没想到一开始就是无间道，总之整部电影一直在反转的反转，让人摸不透，刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋，结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了！
这个套路确实是见过的，一开始就猜到了结尾，不过看的倒是挺欢乐的，适合给我表弟看。
某茶：有人模仿我的外形穿搭，还要学我戴上耳机重播回忆。
半自传性质的小说，诚意是有的，就是平淡了些。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
从「绝美之城」（或者更早）开始，我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言，另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
本年度最佳动画，打斗场面尤其牛逼，狐狸无敌
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机，电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪，老套的主题被拍得轻盈饱满，像缓缓旋转的万花筒，偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹，面孔与遭逢，无回应的欲望，事后第一根烟，削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣，晃荡与迷惘，凝视的时候总是失焦，告别马拉多纳，远行是一条逐字告别的长街，而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
“我很喜欢，下次……”
❸你瞅啥。
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
私人感很妙，后面有点散了，还好Napoli夺冠了。后来法比奥他长大了，发现那不勒斯某戏剧演员很像他父亲，所以用他做了自己电影的男主（纯属虚构）。男主选得好，希望别长残。（第二天看完Belfast来打四星了）
索伦蒂诺需要一些奇观的画面才能让他的幽默逻辑放大，与绝美之城和年轻气盛相比，这片只能在家常生活中用各种小技巧来制造张力，难免有点疲倦。不过个人记忆回忆满满，意大利真的到处都很美
超级欢乐一锅烩，但是结尾有点糙，喜剧元素全拉满，坏人变好略俗套
虽然套路满满，但开心就挺好。
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事，而是取决于他人都主观臆断，他人的主观臆断取决于他受到的教育
索伦蒂诺的《阿玛柯德》，只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯，大师会摆脱自溺，匠人则只能耽于自溺。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
【1.5】惊呆了，简直胡拍一通。像在看糟糕一百倍的费里尼，更何况我本就不喜欢《阿玛柯德》以及《浪荡儿》。
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