熟女Edith和熟男George在带自己的孩子来Middleton做admission tour时相识,并擦出了爱的火花......
这个世界其实都没错
掌握着国家救济权力的公务员,对那些低保线以下的人们见死不救,由此引发的几起杀人报复案,警察的侦查过程就是本片的来龙去脉。
明明那么好的题材,导演怎么回事?怎么可以拍的这么肤浅,砂糖这次的表现也很奇怪,情绪太刻意了,我知道导演想表达什么,但没从从演员的对话表情真实感受到。瑛太表演不错,可是我没看懂他为何这样做,以及杀人动机太不足,太突兀了
三星是给歌曲的,影版真的好奇怪,之前看大悲饭桶的影版没有这么水土不服的感觉,这部的拍摄手法就让演员一开口唱歌就变得很奇怪,非常尴尬的感觉…而且Ben的脸上大银幕的确不太适合…
有些次生灾害不会根除,会像病毒一样传承下去
最不合适改做电影的那类音乐剧,这部剧除男主以外都是功能性人物,甚至男主自己也只有一种状态,人物转变只有最后一次,这造成了他无法构成戏剧的三幕,而电影强行想做这件事,导致男主的人物动机发生偏离,音乐剧里男主是被其他人推着走的,他也是这个误会的受害者,最后还成了坏人,这份憋屈是令人共情的,但电影却给他主动去做这件事的动机,彻底成了一个坏人,因此不讨喜也就不奇怪了。另外,音乐剧的音乐过于出彩,导致电影无法割舍(但其实好几首歌从情绪上和叙事上并不适合电影),也是让这个电影情绪接不上,还很空洞的原因之一。但是,但是,DEH依然是我最喜欢的音乐剧之一,BenPlatt也是地球上我最喜欢的小可爱。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
还行啊 只有经历过灾难才会理解吧 还有关乎国家体质的问题
看得出来导演很努力了,但是太不会讲故事,还可以的题材,这么多反转,居然这么努力的讲也没讲得感人,没办法,我已经努力的融入,还是置身事外了。
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
虽然表情是犯罪 但其实更多的是讲震后创伤和社会福利的问题 两者之间的天平跟倾向于后者 没有过多的悬念 节奏也不是很好 特别是后面有一部分 导演感觉抓重点也抓的不足 主演们挺好
描述的现实问题是尖锐的,看完电影之后也确实让人思考,最后反转的剧情不错
特写版音乐剧,亮点就是摩尔演妈妈,还只唱了一首歌,不知道导演怎么想的
瑛太的戏份不多但十分出彩。清原在一众卖力的演出中展现难得的自然。剧本对原著调教得有些生硬,导致对伏笔铺收略显荒诞。全片节奏偏凌乱,个人认为勉强算得上是完整的故事,但不够动人。
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
很愛小說,但電影跟小說差太多....很多關鍵細節都沒拍出來,看完頗失望。
日本的主旋律正能量也是同样让人窒息!虽然讲述的是311大地震后的社会,不过都那么的离地。过于光辉而剥离了人性。使得毫无代入感。
理解了为什么原音乐剧会在北美这么火,剧作描写角度之全面 总有一款能related ,从男主 父母 妹妹 养父母 单亲父母,还有戳中我的,学生会长代表的抑郁群体角度,全全cover了。导演依旧擅长煽情治愈那套,拍法中规中矩没啥问题,但从选中Ben Platt这张老脸的时候这片子就注定完了...论合适的casting比演技更重要。
一直都不怎么喜欢周围朋友逢看必哭的DEH,看到电影版这么糊真的好惊讶,musical圈原来这么小吗……(电影版确实不怎么样
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
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