让我看看谁不去看!
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
用一個幻想去包童年往事,最好看也是那些生活細節,覺得做得最好就是沒有要解開那個幻想,沒有要用劇情去完成它,而是輕輕讓他跟真實合而為一成了電影。
充满了童趣,美国人会很有共鸣吧?关于那个时代。
平凡的人做着最伟大的事,他们把青春甚至生命都献给了这里,朗措也有走出藏区的机会,但是他依然选择留在这里,韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影,虽然演员的名气都不大,但演技到位,人物真实,很纯粹的一部作品,令人动容。
虽然我没有去当过支教,但我可以理解那样的环境还在坚持的人是多么的伟大
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
当初看预告片的时候就喜欢这部电影了,与现在的战争题材不同,这样的文艺电影我更喜欢
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
无论是不是太空时代,人们永远都在探索内心的宇宙,永远会怀念那些热情洋溢的琐碎时光。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬!
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多,没有动画帧数的不流畅感,可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆,却透出强烈的时代记忆印象,每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们,因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇,恰巧赶上了科技突飞猛进的时代,可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩,模糊了发生或者没有发生过的事情。
比较中规中矩吧,没有特别出彩也没有特别拉胯,立意是好的,最后还升华了一下。
风景好,人也好,就是感觉里面的人好可怜,感觉他妈死的好孤单,女主角也好孤独,什么都刚刚好,没有太刻意,很真实很自然
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
半梦半醒的60年代成长纪录,前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式,在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期;后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后,电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录,而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
娓娓道来一个时代,一次激动人心的事件的感觉可真是太好了
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
上个月知道《阿波罗10½号:太空时代的童年》时,并没有太感兴趣,但身为动画迷的我两天前还是因为豆瓣7.5分而决定观看一下。今晚终于观影之时才惊喜地发现这部影片是《爱在》三部曲、《少年时代》导演「理查德·林克莱特」自编自导的新作!P.S.:本来想统计下片中出现的电影(《音乐之声》《2001太空漫游》《人猿星球》),看到后面提到好多影视作品就把我“劝退”了。
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