电影名：情漫黄山 导 演：王文智 编 剧：贾梦雷 主 演：王薇薛白董伟 张保华 朵杨 上 映：1986年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 制作发行公司：长春电影制片厂 2制作团队 编辑 王文智 .... 导演 贾梦雷 .... 编剧 金恒义 .... 摄影 宋洪华 .... 美术（制作设计） 叶小钢 .... 作曲 温良遇 .... 录音师（收音） 罗怀伦 .... 录音师（收音） 彰俊福 .... 制片人 孙广文 .... 副摄影 吕文玉 .... 剪辑 陈广利 .... 剪辑 时冬青 .... 灯光（照明） 杨远方 .... 置景 邱红 .... 化妆 杨敬勇 .... 服装指导 刘晓君 .... 道具 金丁哲 .... 配音 李明 .... 烟火设计 曹积三 .... 作词 俞淑琴 .... 演唱 张维良 .... 伴奏 李萌 .... 伴奏 长影乐团 .... 伴奏 尹升山 .... 指挥 3演员表 编辑 王薇（舒音） 薛白（石妹） 董伟（高晓风） 张保华（徐振山） 朵杨（少年） 魏巍（少年） 宋戈（陆翰源） 碧辉（徐振海） 尹达（于静娴） 张中华（舒明） 沈蓓筠（杉山贝子） 周立刚（石岛龟太郎） 刘小春（何婷) 董彦博（柳小燕） 李铁军（冯经理） 郝一平（残废人） 王文祥（气象员） 黄怡萍（女导游员） 马刃（男导游员） 1983年酷夏的一天，黄山温泉区人声鼎沸。游客摩肩接踵，热闹非常。人群中，青年女作曲家舒音信步走来，在温泉游泳池巧遇儿时的伙伴、现在黄山气象站工作的高晓风。彼此倾诉十余载的坎坷遭遇。舒音的父亲是一位很有造诣的作曲家，"文革"中含冤自杀。此行，舒音立志完成父亲未竟的民族交响曲《黄山魂》。"醉石"旁，有一眼叮咚作响的鸣弦泉，传说当年李白曾在此饮酒听泉。 舒音慕名而来，悦耳的泉水叩击着音乐家的心弦。云谷寺前，高晓风讲述着他与黄山女挑工石妹的爱情故事。弯弯的石径上，黄山姑娘负重而行的步履给舒音的心田里留下难忘的记录。云雾从脚下升起，围绕着群山，舒音为大自然的神工而惊叹。清晨，一曲宛转的笛声和着奔涌的松涛、鸟鸣汇成一股甘洌的清流，涌入舒音心底，化成一首绿色森林协奏曲。舒音终于找到了中华民族自强不息精神的旋律。即将竣工的天都新道工程工地上传来叮叮当当的凿石声，小石匠徐振海光着脊梁，古铜色肌肉凸起，酷似一尊造型粗犷健美的石雕。当舒音得知振海的父亲就是在危难中帮助过爸爸的老石匠时，禁不住热泪滚滚。黄山人的民族精神在振海等年轻一代身上延续、闪光。舒音的胸怀在漫游黄山中似乎广阔了许多，人杰地灵，在音乐家的心底变为昂扬激越的音符。突然，一声沉雷，山雨迷蒙，风卷云烟，雨雾之中的舒音完全沉浸在创作中，雷声隆隆化作编钟的乐句，闪电划过化作撞击着的铙钹。雄浑的《黄山魂》化作玫瑰色的晨曦将云海秀峰涂抹得光彩夺目。生活和创作的路在地脚下延伸，一直通向遥远的天际。
中年爱情，美妆达人，各种上海专属烟火气，每一个都踩到我的点。感觉电影院里上海宁含量超标，因为播到用上海话骂人时整个电影院大概除了我都笑了……（真是第一次听……）但还是想吐槽——别说上海，一线城市哪有天没黑就能下班的广告公司……
生活在上海，听得懂沪语的话，观影感受无疑是指数级翻升的。电影在商业片与文艺片之间寻求了一个微妙的平衡感，恰又与上海的城市气质完美契合。
太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。
没去什么电影节就直接上映挺可惜的，但是想想，这片子也没法翻译啊。某些批评用现实主义要求这么个“洋气”的片子，不是蠢就是坏吧。喜剧做得不错，各种层面也确实讨喜，话虽然实在太密（是在找伍迪艾伦吗？），不过细节实在是用足了（以微信界面为最了），单场戏其实论写论表演得都挺不错的。不过呢，连起来看就各种拧巴了。我猜这也是短视频时代的电影代表吧。片子核心大梗是不成立的，因为费里尼的《爱情神话》片名可从来不是Myth of Love啊（所以中间那个投影看得到底是什么鬼？）。最后，这片子声音是怎么回事儿？没做完？
重点在于展示出了一种不被传统羁绊的新的中年模式。
感觉不大，可能地理距离近了，反而会扩大心理上的距离吧。2021年的国产片都能听到M83了！
精致，浪漫，刻薄可爱，宛如置身于上海的街道，迎面遇上一群似乎装腔作势又似乎原应如此的妙人。人到中年情转克制，克制的浓情本身也是一种浪漫。
敬友情/敬无常/敬生命中每一次的分离/敬忘却/敬衰老/敬无垠的宇宙/敬可怕/敬遥远的旅行/敬背叛/敬认知/敬第一次学步和第一次心动/敬规则/敬秩序/也敬混乱和老无所依/敬谎言/敬誓言/敬岸上的幸存者和骄傲的白鹅/敬守护者/敬失意者/敬真诚/也敬贪婪/敬歌星/敬舞者/敬老学究/敬看客/敬老狗/敬所有人吧/敬谁都好/敬恒星/敬行星敬天杀的黑洞/也敬吵闹的流星/敬卫星/敬尘埃/敬不值一提的矮行星/敬一闪而过的彗星/敬老板/敬侍女/敬星河旅馆/敬我们自己
瑕已掩瑜。有那么些特别和亮点，比如说有关“谁是主角”这个问题其实我挺喜欢的。但是整体来说，整部电影的“姿态”让人特别难受，有一种骨子里的骄傲在睥睨影迷，cue费里尼的方式一点也不高明，更谈不上致敬了，整个本子都是点状而非线性的，都是散落的梗而不是连贯的递进，从很多段落能感受到导演的“野心”和“品味”，也穿插了不少热闹的段子，但是，到底在表达什么呢？或者说，自己的表达有多少呢？姿态是一种表达吗？
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
和老炮儿形成很有趣的对照，男导演不仅不懂女人，也不懂有魅力的男人什么样。
“爱情神话”感动我的点在于，它的迷影情结远不止于电影本身，而是因为电影的记忆浇灌了我们庸常的现实，我们得以存续、理解他人、建立联系，而这是电影给我最珍贵的东西。缺点是女性主义表达太过生硬，大银幕上听见“我替中国男导演道歉”和刻意的一些女权宣言，有种假他人之口承己之意的感觉，片尾那个《爱说教的男人》朋友圈分享还挺细节，多拍女人欲望，少让女人讲大话，也许会更好。
片如其名，小资的矫情YY。另，导演这个山西人的皈依者狂热真是可怕，然而真像片中那样终日兮闲极无聊、普通话一句不说的人哪会看得起你这外地B。作为观众倒是又一次确认了对方言的无感（当然，比粤语片好些），国产电影搞出了看外语片的效果，那我为什么不直接看外语片呢。
形式的花永远掩盖不了内容的硬，这就是我对这类作品的评价～
就……挺差的。处处都是露怯，为了展示这是个国际化大都市电影，处处都是虚假的多样性，假洋人假艺术家假劳动人民假有钱人假男人假女人，问就说其实是在讽刺中产，也没见真的戳到啥痛处，为什么放这么多歌，问就是我想要的就是这个风格，为什么上海没有外地人，为什么你觉得不是中产的要住市中心小洋楼，问就是导演身边生活的都是这样的人，这和当初《伊比利亚派对》的别问，问就是“略略略略略”有啥区别。
全程舒适。店名里藏了《红拂夜奔》，翻译和校对也藏了《红拂夜奔》。
有种欧洲文艺片的气息，普通生活里也有画有艺术有电影。人到中年还是想交心想爱或被爱，人与人的关系也可以在不同定义之间游走，再怎么不在乎借着笑话说出来的话也可以是流泪的真心。这种生活流的群戏国产片真是稀缺，再加上沪语加持更是块瑰宝。
观感全程轻松惬意，市井气息和小资情调相得益彰，对白处处彰显生活的精髓和真谛，几段人物关系和情感也相当深刻铭心，还有方言魅力的加成，不愧为年度惊喜。
失望多于惊喜，新时代消费主义国产片，消费的一定是女，被嫖的一定是男，住的是市中心，约的是咖啡馆，掼浪头要费里尼，开画展要在外滩18号， “断舍离”，“送上门” ，像男主角家里的一幅幅画一样一个个标签符号横飞，台词直白抖机灵，虽然没觉得媚上海，但是很媚女观众，一边暗搓搓地搞暧昧一边把男权思维喷得狗血淋头，为什么彰显需要贬低作前提，我们的电影不是0就是1，永远看不到融合的0.5
华语mumblecore在沪语体系的醒酒器里开枝散叶。配角有戏，出彩；台词灵光，熨帖。成年人感情的讨论未见得多深刻，但够自在和欢畅。营销碰瓷伍迪艾伦的话，就底蕴和机灵都差了好几分了，慢慢来吧。
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