在韩国最大的葡萄酒公司工作的泰民(金柱赫 饰)为了实现叔叔的愿望来法国寻求梦寐以求的1945年产的武当王葡萄酒，其间偶然认识了来法国寻找男友的李宇宙(韩慧珍 饰)。这是一部酿造传统酒的宇宙和只知道葡萄酒的男人相遇后，逐渐地完成他们的梦想和爱情的电视剧。
葡萄酒重要的是什么样的人喝
价格贵的葡萄酒不一定是好的葡萄酒，价格昂贵的葡萄酒进入嘴之后也会有感到涩的时候，相反在超市里买的几十块的葡萄酒也会感到是世界上最好喝的葡萄酒的时候，现实生活中，有很多人实际感觉不到葡萄酒味道的差距，而是一味地相信它的价格来判断葡萄酒的好坏，就像盲品一样，遮住商标后寻找符合自己口味的葡萄酒吧。
和谁喝也同样重要
常常有人说和懂得葡萄酒的人一起喝葡萄酒是非常困惑的。这个葡萄酒怎么样，那个葡萄酒又怎样，这个葡萄酒一定要配什么食物一起吃等等，本剧将通过这些葡萄酒门外汉的困惑，讽刺越来越远离葡萄酒的韩国的红酒文化。
葡萄酒也是传统酒
刮起葡萄酒旋风的现在，传统酒慢慢地从我们的身边消失了。其实葡萄酒也是西方的传统酒，因此本剧将通过两位主人公为了酿造韩国式的葡萄酒而努力的过程，用新的视觉去表现传统酒的文化。
姜泰民 – 金柱赫 饰
把他带入葡萄酒的世界的人是他的叔叔，自从他的父母因故离世后，叔叔把他当成自己的儿子来带大。叔叔拉着他的手去看巨大的葡萄园和葡萄酿酒厂, 还告诉他有朝一日做出属于自己的葡萄酒。叔叔对泰民来说是最重要的人，跟着叔叔他自然地进入了葡萄酒的世界，通过葡萄酒也遇到了让他一辈子忘不了的女人智善。
纵横于50多个生产葡萄酒的国家，有时发掘出未知的葡萄酒，有时却毫无顾忌地蹂躏有名的葡萄酒。他比农夫更了解葡萄，比木匠更知道橡木桶， 比代代做葡萄酒的酿酒厂的主人更理解那个葡萄酒的历史，所以他选择的葡萄酒在韩国大受欢迎，而他放弃的葡萄酒接受最差的葡萄酒的待遇。
因自己的失误开始做泰勒瓦，期间遇到了自己见到的女人中最粗俗的女人宇珠，宇珠就像用廉价的葡萄做的葡萄酒一样让人厌烦，但是在宇珠的爷爷的请求下，无奈地带着她一起工作，心想她在自己的手底下绝对不会坚持一个月。
李宇珠 – 韩慧珍 饰
27岁、是个性格开朗的姑娘，喜欢扎马尾巴，不用香水，也不喜欢化妆，但是由于从小用清酒沐浴的原因，有着让人羡慕的皮肤和头发。小时候去爷爷的传统酒酿造厂去玩，在那里她看到了酒桶里有着漂亮颜色的液体，被这个颜色和香气吸引的宇珠偷偷拿出来喝了一口，却不小心掉进了酒桶里。等爷爷和酿酒的工人们慌忙捞出宇珠的时候，宇珠的脸并没有因受到惊吓而苍白，而是变得通红，她傻笑着对爷爷说，爷爷，天上有彩虹了，真漂亮。因此对酒有着渊博的知识和与生俱来的嗅觉，被酿酒厂的人称为‘狗鼻子’。最大的梦想就是把爷爷经营的南草做成韩国第一的传统酒店铺。突然有一天有一个男人推开了南草的门，他露出迷人的微笑走过来，说自己是南草的主人，之后表情冷冷地拿出合约书。看着要把南草改变成葡萄酒西餐厅的泰民，宇珠感到自己的无力和渺小，越是这样她越反感泰民，她发誓要找回南草，于是开始在泰民的手底下做杂活。在宇珠的眼里泰民只是因为爱好而开了西餐厅的富家少爷而已，等过了几个月之后，感到厌倦的时候他又会喜欢上别的东西。
安智善 – 有善 饰
当她还是婴儿的时候被法国的夫妻领养，在善良的养父母底下健康地成长，因此很少去想自己的亲生父母和韩国。但是当她全身心投入的家具设计被卷入了剽窃事件时，她明白了自己是领养的孩子的事实。她想回韩国，那里有她爱着的泰民，她相信泰民会安慰自己。但是女人的第六感让她明白了泰民正从另外一个女人那里感受着爱情。她开始嫉妒，在她看来，像泰民这样的男人选择像宇珠这样的女人的可能性几乎是0%。但是这更让她感到不安和恐惧，从她来到这个世界以来，第一次希望自己的预感是错误的。
Joy朴 – 基泰荣
风度翩翩的男人，而且时时刻刻展示自己的风度，比如说在女人感到口渴之前给杯子里倒水，流眼泪之前事先准备好手帕等等。
韩江建设公司的理事，得到姜会长的信任，是个年轻有为的人才。懂得在自己的位置上要做什么样的事情。在法国度过童年时期，因此对葡萄酒的知识渊博，也熟悉葡萄酒文化，但是同时也可以在工地里和民工们一起享受米酒。
得到所有的人的羡慕和憧憬，但谁也不知道他的秘密。虽然每时每刻都露出微笑，但绝不允许让自己出一丁点的差错，因为根据他过去的经验，明白一个小小的失误会带来什么样的严重结果。
前小段极为形式化的镜头让我一度以为是部炫技的烂片，但是看完全片还是感到比较振奋的。虽然没能摆脱主旋律电影的通病——人只是接受任务完成任务的机器，群像描写比较单薄（以及一句非常离谱的主题口号），但是考虑到命题作文式的创作背景，足以感受到导演反宏大叙事反类型的决心，尤其是几段战斗场面有意的留白非常出彩（祠堂，河底，芦苇荡）。总之在一堆某狼某湖之中足够让人眼前一亮了。
9.29于北京国际电影节。中国的学院派作品，太诗意了。高分辨率的黑白电影总能戳中观众的视觉神经。 无序的事物在的润泽之下变得和谐而有质感。是清澈的溪水漱过碎石，是清凉的晚风吹过芦苇荡，是氤氲的烟汽升腾于山间森林，是曳光的子弹射入士兵的胸膛。全片的光影浸透着温柔又暴力的美感。这场战争里，当交战双方用着相同的方言对话，便再没有胜利可言。
人物形象感觉并不是非常立体吧……冗长的镜头和重复的枪战占据了大量时间，从诗意角度来说，1917带来的战争美学更为深刻。有点类似于摔炮和大型烟花的区别。疲劳的观影体验，没有带来深刻的情感共鸣。已经诗意ptsd了…
理想与现实的赞歌，有点1917的影子，但差距不是一星半点。
总体来说，对于命题作文，本片确实提供了新的可能，但诗性的幼稚，难入大雅之堂。
最后一句台词很重要，内战是自己人打自己人，很多死去的都是非常年轻，可能十八岁都不到的小伙子小姑娘，活下来的人何其有幸。我相信好的战争片就应当成为反战片。
它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。
《蛇之拥抱》既视感，越肩视角拍摄，低饱和摄影，方言对白催发出非一般的艺术腔调，剧本还是简单，抽出骨干不太能打，但作为主旋律战争片的新尝试，值得肯定和赞扬。
中国山水画般的故事。我觉得就好像小时候听革命老兵外公讲的那些战争时期部队里发生的故事差不多，片子过于文艺了，还没有外公的打仗日常生动有趣。不过虽然表现手法很文艺，但想传达给观众的信念却很强。有人抱着必死的心去执行军令，有人深陷带着兄弟活命还是拯救更多战友的矛盾中。这些矛盾和问题也带给到观众们，我们若是片中的兵士，我们会做怎样的选择。
审美的大胜利 在中国战争片史乃至电影史上非常有标志性的一部作品 美术自然无懈可击 可以说是最“写实”的战争电影了 令人意外的是整体摄影 表演等呈现出来的质感非常的电影化 甚至有些诗化 消色的处理固然有加分 但更重要的还是剧作和拍摄视点选择的处理 始终跟随着人物的视点进行叙事 不夸张 不渲染 不禁让人想起《伊万的童年》 或许叙事还有提升的空间 但总体是一部很有质感和独特的影片 尤其结尾署名：中国美术学院
低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很
3.5 对诗性空间的探索蜻蜓点水，看完像是瞥见了一张薄薄的无字宣纸。
前面觉得一般，结尾还是有被震撼到。美院也是把风格化做出来了。还有，终于懂为什么北影节要把“红军与白军”改成红与白了。
【第十一届北京国际电影节 天坛奖 最佳催眠片】纯看摄影和美术（虽然也没看出什么东西来）
黑泽明式的武侠风格加之《1917》身临其境walk along的主线剧情，让本片与印象中的“主旋律”界线有所划分，相比于《长津湖》《八佰》之流恨不得在影片中给你标出来哪里应该哭，哪里应该怒，《云霄之上》的情感爆发体现在微小的细节以及导演在剧本以外安排的主观处理，结尾的血雨将立意进一步升华掩盖了本来枯燥的主线任务。
这种为革命而死，或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。
电影的色调拍摄风景我还是很喜欢的，国美的作品审美什么的还是很在线的。
看完全片观感其实不错，因为美术风格而来，看完发现可能剧本和音效更佳，摄影上不及预期，出彩的镜头设计屈指可数。低饱和度的调色却没有充分展现明暗对比的使用，导演的场景设计上还需要更大胆一些，快下映了推荐大家去影院观看。
突破了主旋律电影的固有审美，给敢于“吃螃蟹”创作精神点赞。
3000多人的队伍，最终留下姓名的只有几时人。没有过份的煽情，没有宏大的场面，没有空洞的口号，这个片真的拍出了红军战士的朴素的理想。
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