往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
23年,【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊,但对【真实】的追求,却一如既往让人激动。
爱上一个人难道不是因为所欲,而是因为所同吗?
我觉得作为商业片蛮好看的,我现在对商业片的要求就是故事能讲圆。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
反衬斯皮尔伯格的《头号玩家》多么地登峰造极。当时影评人口诛笔伐,说《头号玩家》剧情弱智。电影剧情简单化就是为了全球票房,可以理解。但是不能像《失控玩家》这样,剧情弱智化,这是在侮辱观众智商。
还不错,设定很有趣,画面很美+完成的很好。一直觉得女主面熟,原来居然是小变态。。。(Channing Tatum +美队里面有客串哦)。看的时候一直在想编程如何让npc有意识并且反抗,停机了以后如何再唤醒npc的记忆呢……(老板设定太刻板印象+结局一般般扣一星
从编导攒底抖包袱的角度,能理解为什么会有“我只是他写给你的一封情书”这种词出现,但从人物的角度,Guy讲这话等于彻底推翻(觉醒后的)自我,如果任何真实感念都向既定程式归谬,那他将始终是线下之偶。(好啦,甘大只爆米花,值得入戏院睇)
对不起我不理解女主,和人类恋爱的时候不能同时和人工智能恋爱的么?!为什么要分手?!
久违在电影院看的,寥寥无几的观众,但又给我惊喜。幸福蓝海。
真的程式化到无聊,最后落脚点也莫名其妙,就是几个大IP的道具联用也太爽了,模拟人生的设计者会不会很希望他们的代码成真…
中间开始崩的厉害,想哪说哪。可就这确是好莱坞当下最拿得出手的片子,悲哀吗?回去重新看看头玩好了
游戏玩家的狂欢!难得的一部爆米花电影,和X特遣队一起给这个疫情之下的暑期档带来接二连三的惊喜!漫威星战梦幻联动,引发影院中连绵不断的尖叫!属于程序员的高光时刻!
“There is no bank.”
为Millie亲吻重启Guy的那一幕缤纷多彩无限可能的coding,5星
2021年,所有人看一个游戏AI绝地求“生”。
电影极其弱智化的对白和桥段使它成为了一部儿童电影。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
#IMAX 跟《头号玩家》一样的母题,对资本的控诉,写给独立制作者的挽歌。虽然这部还加入了《楚门》式的自我意识探讨和对部分玩家群体的一种讽刺,但直击的要点还是大厂对独立小厂的一种迫害(腾讯和鬼谷八荒)。还有资本对艺术表达的危害,现好莱坞就是个例子,续集续集加衍生和周边,我们的创造力去哪里了。可以理解很多人想玩《GTA》在里面杀NPC发泄,但资本不能为了迎合社会审美而去否定想象力,沦为平庸量产的创作模式,其他类型如养成、放置也要百花齐放。我们能不能给更多作品出生的权利?是时候该让作品来选择受众,而不是大众来选择作品了。
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