视听语言上，本片舍弃史诗叙事、宏大奇观，增加主观戏份，强调倒影、镜影、水影，主打冬景、雨景、夜景，主题式配乐封闭而不时惊悚，整体删繁化简后专注于压抑的感官沉浸，开辟出全新的观赏体验。
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
謎語人❌ 獻忠人✓ Make Gotham Great Again！
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
害行吧，文艺超英大片，又黑又慢，挺有气质（觉得比扎克那个style好看多了）。行动和语速之慢堪比王家卫和维伦纽瓦（就像听力给你留做题时间一样，台词让人忍不住在心里跟着念）。摄影师一定是戈登威利斯的信徒。喜欢俩黑粉头子在监狱唠嗑一场戏，啧啧，嘶，想起来头皮发麻。放了两遍something in the way好评！2d好评！杜比全景声好评
做足质感层面，小到布景大到视听氛围。浅焦镜头作为主要摄影标识，贯穿全片。同时多处使用主观镜头。★★★★/8.5/*3
故事里的中国，用重新演绎经典的方式，向李白烈士致敬。
“同志们，永别了，我想念你们”
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
小时候看过若干遍。印象最深刻的台词是李侠那句“好好生活”。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
夹在红楼梦里，是由你送出去的。
失望，一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
所以柳妮娜小姐一定也是我党的卧底吧！所有演员都太棒，以至于剧本和剪辑水平的平庸也无法掩盖他们的熠熠星光。
《潜伏》参考过这个吧？
孙道临经典角色之一。。为革命献身。。故事也编的不错。。
3.5再多0.5给演员们的努力，影片为了在视觉美学上的统一不停地去做减法，编剧树立反派角色形象也是一直在偷懒，体育馆高潮段落也让我摸不清头脑，甚至想要努力给导演找补，竖屏视频太有时代烙印了，最后结尾你以为他在看你吧，不他在看美女
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
手松点能给个四星，毕竟孙道临和王心刚这俩帅哥搭戏还是有点看头的，连听电波的声音都能听出来对方是谁，也算，真爱（？）
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
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