剧情介绍

  “柏林学派"德国新锐女导演玛丽亚·施佩特2007年的作品。
  今年 ,她的纪录片《巴赫曼先生和他的班组》荣获了2021年柏林电影节评审团奖银熊奖,获得了影迷的大面积关注,这部独树一帜的影片不仅是主竞赛单元唯一的一部纪录片,也是长度最长的一部,时长217分钟,是从200多小时的庞大素材中剪辑出来的。
  她的影片不乏对德国新移民的关注,而早在2007年的这部影片《麦当娜》中,其实就已经在关注这个话题,当然,《麦当娜》并不是纪录片,但同样很写实,描述了一个叫丽塔的德国女子,她从不承认自己的母亲。丽塔生育了六个孩子,并迫使母亲担任孙子孙女的母亲,糟了,怎么这么像前几天那个韩国的离奇故事?当然,这是文艺片,没那么多离奇情节。
  这部影片完全站在女性的视角来探讨德国社会话题。故事的开始,作为年轻的德国母亲,丽塔带着一个小婴儿独自去美国寻找生父,但生父早已有了自己的家人,并不想这个陌生人闯入,于是丽塔的美梦破碎。
  当故事转移到德国后,气氛变得更加阴沉,丽塔和母亲的矛盾冲突不断加大。丽塔的好几个孩子都来自不同的父亲,她把这些孩子丢在母亲的家里,以便她可以和朋友出去。电影对人性心理的刻画太准了,似乎更想表明丽塔与她周围的世界脱节,而不是探究其背后的可能原因。这时,一位美国黑人士兵走入她的生活,并且容纳了丽塔和她的孩子们。
  在影片视觉呈现上,导演有意识地选择了单调和灰色,半纪录片式的方式,随着故事的进展,巧妙地为丽塔的新公寓装满了更多的家具和更多的装饰,更多的色彩体现。总体而言,这个女导演值得我们多加关注。
  柏林学派(德语:Berliner Schule)(法国《新观察家》杂志则用了“新新浪潮”(nouvelle nouvelle vague)这个词形容这些与众不同的德国青年导演作品)是指于1990年代中期至21世纪初期萌发的一个新的电影运动,被用来统称一系列在国外(尤其是法国)受到影评推崇的德国电影。柏林学派并没有明确的电影风格或规范,但是许多电影作品处理了人际与社会关系,并以含蓄的人物、情绪或场景的手法来记录当代德国社会的变迁。--乱耳飞舞字幕组

评论:

  • 宫家馨 5小时前 :

    这电影最出彩的就是几位主角之间身份关系的互相牵制和不断转换,在细枝末节和神态表情中被演绎得淋漓尽致。

  • 振钊 6小时前 :

    被囚禁的女性气质、被定义为疯癫的女性气质

  • 丰夏青 7小时前 :

    要么是小男主的形象不对,要么是小男主的演技不行,总之,我虽然看得懂,但我大为不解,对小男主的角色,从外形到动机,都没法让人信服。

  • 尉水彤 6小时前 :

    这种极度克制下的步步揭秘实在太舒服了,导演好像什么都没说,却又把所有的事实摆在了你的面前,好像给了你一个转机,却又在戛然而止中告诉你真正的事实。当你望向那座形如撕咬之犬的远山,好不容易敞开心扉,却未想到这是你最后一次去展示软弱——最后的转换把父权社会下要求的“男性气概”打得一败涂地,你的所得所见或许并非如此。

  • 南宫清淑 5小时前 :

    在女性视觉下男性的权力!!!

  • 张曼卉 7小时前 :

    不是特别赞同这种“很稳”的叙事…在我看来有点重点迷失,全靠观众自己脑补的感觉…

  • 卫家丽 1小时前 :

    和我想象的不太一样,我以为西部题材会更苍远辽阔一些,没想到拍得这么的暧昧。前半段好长,长得像在看电视剧。直到少年展露残忍和凌厉的时候,故事才开始有趣。Phil这个自负又孩子气的深柜结局让人觉得有些可悲,而少年Peter眼睛里散发的危险气质竟十分魅惑人心。

  • 叶雨莲 7小时前 :

    整体观感不错,故事结构紧凑耐看,喜欢这部片子的音乐设计。反杀的结局真的挺猝然,看不太懂,但还是感觉到一种雄性特质(男性的、蛮荒野性的)的消逝。

  • 孝亦玉 2小时前 :

    3.0。过度克制导致语焉不详,最喜欢的反而是新婚的杰西普莱蒙和邓斯特在崖边跳舞,跳着跳着普莱蒙流下了眼泪,他说他不再是一个人。他俩诠释了fragile一词 。

  • 彩帆 2小时前 :

    克斯汀迈向4字大关,芳华将逝。

  • 房雨筠 9小时前 :

    一部批判男性气质的影片,不知为何评论区看到了很多厌女狂欢

  • 康秀逸 2小时前 :

    谁会真的跟这种二傻子电影较劲呢,客观一点讲就是自恋且乏味。以后不会再看这类东西是它最大的好处。

  • 敖嘉惠 1小时前 :

    节奏缓慢,不明觉厉。是一个女导演对大男子气概(machismo)阴恻恻的贬低和否定(?)意思是说一个蒙大拿西部牛仔,纯度最高的纯爷们,居然是个基佬,并且死于娘炮之手。类似于赵云身经百战却死于老婆的一根绣花针。

  • 傅瑜璟 4小时前 :

    悦然看过,五星力荐。看完之后94届奥斯卡公布了提名电影 这部片子领跑了很多重要奖项。《钢琴课》和《明亮的星》的同款导演。深柜牛仔与文弱少年的细思极恐谋杀事件。菲尔和乔治兄弟俩是富裕的西部农场主,哥哥乔治豪放不羁 弟弟乔治儒雅绅士,直到弟弟带回了新婚妻子萝丝 兄弟两刚柔并济的生活被打破,萝丝是一个寡妇 还带着一个性格阴柔的儿子彼得。菲尔一直隐藏着自己的性取向和对已逝爱人的强烈情绪,而外表阴柔的彼得却可以不顾别人的眼光、用于做自己,他做了菲尔不敢做的事,这也是菲尔开始接受彼得的原因。可惜,这种信任最终成为了彼得诱杀他的导火索。电影名《犬之力》出自《圣经·旧约》:「愿救我的灵魂脱离刀剑,救我的佳偶脱离犬之力。」犹太人常用犬类形容外邦人。因此 “The Power of the Dog” 被视为一种异己的、毁灭性的力量。

  • 寇怡木 4小时前 :

    抛开小说原著独立来看,《犬之力》整体的镜头语言非常克制,导演简·坎皮恩用尽可能内敛的方式呈现了一个并不复杂的故事。西部的荒原又一次成为了一种叙事语境,在这个广袤而又封闭的世界之中,人们的行为动机似乎变得不那么难以理解了。性压抑成为暗流之下缓缓涌动的源头,在极度平缓极具耐心的故事之下,《犬之力》以高明的做减法的方式,留给了观众一片模糊和暧昧的地带。

  • 彩静 4小时前 :

    简导的女性视角让这个发生在狂野西部的故事非常细腻,同时也兼顾冷酷残忍的一面,暗流涌动直到最后一刻才让真相浮现,每个人都在自己的表象之下隐藏着真实的内在。当Peter说出犬山形状那一刻起,Phil真的把心交出去了,同时也把命交出去了。

  • 康运 2小时前 :

    就像福柯的微观历史观中指出的那样:疯癫者并不是病理性的人,而是被历史环境塑造的“话术”,天才与疯子的相同之处在于原始的“激情”。在尼采主义者的眼光下,野性是生命力的象征,影片中呈现的是“激情”与“现代性”的对抗,人物表面上是符号,但也被赋予其矛盾的特质(内在的同性倾向)。结尾处欲望本能后的欺骗,是理性文明的胜利,激情随着“皮革”这一原始的野蛮时代的意象消失殆尽。人成为了认识世界的主体,理性又重新将人置于至高无上的地位,传统的男性气质(西部牛仔)被现代(或资本)气质所替代。那么最初的生命力又该走向何处?只是被理性驯服,然后欺瞒式的死亡罢了。

  • 党恨蝶 6小时前 :

    抛开小说原著独立来看,《犬之力》整体的镜头语言非常克制,导演简·坎皮恩用尽可能内敛的方式呈现了一个并不复杂的故事。西部的荒原又一次成为了一种叙事语境,在这个广袤而又封闭的世界之中,人们的行为动机似乎变得不那么难以理解了。性压抑成为暗流之下缓缓涌动的源头,在极度平缓极具耐心的故事之下,《犬之力》以高明的做减法的方式,留给了观众一片模糊和暧昧的地带。

  • 受星剑 2小时前 :

    叙事都不能用克制来形容了,是藏着掖着,但看到最后再转回来看看开头独白也就全然明白了。音乐起了极大作用,当隐藏的秘密和情绪无处释放的时候,音乐也没能让你放开,它不是舒缓的而是加重不安的情绪,这种小心翼翼的逐渐加深的吊着的感觉一直持续到phil最后躺在棺材里才彻底释放。实在很累。除了配乐,本尼的表演同样精彩,完全契合片子气质,Phil与所有人保持着若即若离的状态,疏离又孤独,佯装坚韧又脆弱真诚,演技出色又未跳脱出电影本身。 Peter接住了本尼的戏,印象深刻。 【同性的标签很影响观影,因为你会刻意去探索寻找片中同性元素,反而忽略掉真正精彩的部分,同性可以不在标签里直接显露,而在观影中逐渐揭秘和体会才是最佳。 】残酷从来都不是直来直去的刀下鲜血,而是隐藏的秘密悄无声息地曝尸荒野。

  • 婷初 3小时前 :

    原来是悬疑片啊我超,还以为是西部片。两个演员演的太绝了!!!情绪描写和人物刻画一绝...菲尔微微晃动的眼睛是如此不安。从一开始我们就知道会发生什么,但当那一刻来临时还是紧紧屏住了呼吸。

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