太好看了，泪奔，小蠢太和高人站在一起，高人背后的世界变成蓝天白云，慢慢玻璃碎裂，这个细节太爱了，好喜欢这对啊，给我一直幸福下去！
准太的童年小夥伴形容准太的眼睛是玻璃珠。
滤镜带了800倍厚看的哈哈哈哈，中间的床戏和最后感情戏俺很喜欢嘻嘻
制作确实不太精良，动作有点僵硬不太连贯，然后不知道一闪而过的副cp出现在这电影里是为了啥。但是准太和高人的感情戏处理得很好，更相爱了呢！
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
实际上表意非常清晰，就是一个关于“入侵”的故事。影片中小城镇被美国文化的入侵，探险队对于洞穴的入侵，病痛对老人的入侵，三者是互文且被刻意的用蒙太奇手法并置的。作者对人类的探索欲与征服欲进行了深层次的思考，并且得出了一个非常虚无主义的结论：征服与探索的终点必然是灭亡，死亡与探索的终结，电视上的美国歌舞与洞底燃烧殆尽的美国杂志，以及最后那场吞噬一切的雾，是非常文学且工整的对位。整个观影体过程如同一场冥想，半睡半醒间洞穴内的镜头甚至在主观形成了更为抽象的影像体验，上一次有这种体验还是锡兰的《小亚细亚往事》。
上帝已死，人类当立。
看完了虽然没啥代入感，但还是有体会到情感上的交互，挺好。
洞里每天都在往未知探索，洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
超級好看感動，本來簡直想評爆一千分！原本以為是輕鬆普通的番外，結果卻描述出蠢太小時候內心的封閉+因為高人先生世界終於變得有感情和色彩😭 最後高人先生親自弄了指環那裏我也涙目了。好看到爆！完全不明白為什麼分數那麼低！？？？以為起碼有9分以上！很想付錢支持他們製作如此精良的劇場版（但到底香港在哪裏能夠買？）
北影节，美嘉欢乐影城17排，我也在一个俯视视角。
很奇妙的事件，可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
😢觉得脸有点点点崩掉了捏，不过还是有冒出粉红泡泡。
剧情稀烂哈哈哈哈哈 但谁叫活着就是为了西条高人
感情细腻的佳作，高人终于从那个一直被动接受爱意的一方变成了努力表达爱意的一方，蠢太还是那个纯情大狗狗好可爱哦，监禁那一晚吓死我了，以为又要像上次“高人被绫木睡了，蠢太对他说你要是下了这张床我就再也不追你了”一样，还好这次两人没怎么闹别扭。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park：牧羊老人的身体具像化为洞穴本身，不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系，地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向，燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻，究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢？
大银幕看很震撼，没有几句字幕，处处在捕捉光影的变化
今早起来照镜子面容白皙透亮，睡眠不足依旧神采奕奕，这就是BL的力量！
但是还是要大声喊出来：人活着就是为了西条高人！
洞里每天都在往未知探索，洞外老人缓慢走向死亡。结尾洞的画很妙。@11thBJIFF三里屯美嘉
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