作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
彼得萨斯加德还有意大利那个女演员怎么老成这样了？！震惊。。
同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。
有点奇妙，昨晚刚看了时时刻刻，两部都有描画束缚于家庭中的女性心灵上的困境，选择离开令人窒息的生活是无奈不舍的不负责之举，也是肆意活出自我的必然选择，正如时时刻刻最后所说“当你别无选择时再后悔当初做的决定已毫无意义”，重要的是与过去的自己和解。
对母职的探讨浅尝辄止，Olivia和Jessie的表演撑起了整部电影。
年轻时她不负责任，搞婚外情，最后似乎也没获得幸福，女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里？片中有多处隐喻似乎在说这个，包括结尾的幻象，但又没说清楚，在我看来，看得有点糊涂。
本片改編於意大利的短篇小說，反嚴肅的戲劇調子讓人不自覺想起安東尼奧尼的經典作品《奇遇》，埋下幾個懸念伏筆（女主角對兩個女兒有什麼不堪回首的過去以及她偷女兒的嬰兒娃娃），從而探討起女主角的心理狀態。編導為劇本注下大量符號（比如偷嬰兒娃娃是象徵母親對孩子的愛）以及神話隱喻，以含蓄的戲劇元素減輕故事的通俗性，從而達到曖昧的戲劇效果。只是編導似乎誤解了曖昧性，故事上表達清晰，卻沒給予觀眾任何解讀空間，每個橋段和鏡頭只是單一的意義，為了鋪墊的是女主角與自身的和解（只是這份和解似乎太過自私）。與安東尼奧尼能用層出不窮的調度塑造疏離感和孤寂相比，本片似乎只是用大量重複平板的鏡頭拍攝主角的神態，完全喪失了電影技巧的神奇之處，過於沉悶乏味。
好电影，高捷很帅啊。每个男孩心中都有个江湖梦 这个梦很凄凉很凶残。
作为导演处女作绝对是好 天才女友这个作者隐约对她的天才女友有点执念吧 这部作品也有她的影子
费兰特小说改的呀。好看，但是看着让人想撞墙。
ps:此位台湾徐小明导演并非香港那位拍陈真的徐小明
Life is a vast ocean.
#启明会观影节#6/10。前面可以，后面就泄了。主要还是因为导演水平不行，太愚蠢了！逮着匹配剪辑用起来没完不说，还拍那么多暧昧不清的镜头，要做甚？
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时，我吐槽过几次导演视力有问题，给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人，开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场，才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说：leonard cohen以前经常来这里，跟我们一起写歌。突然， 我简直，裂了。
（6.6/10）当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后，他感受到了自由。在《暗处的女儿》中，女主角同样离开了她的家庭，而她的感受却更复杂：有自由，有实现自我价值的满足和成就感，当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣：抚养孩子的过程是家长在教育孩子，而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
3.5⭐
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪，只是在呈现上让我觉得困惑，角色的一些行为、动机莫名其妙，感觉就是立意先行惹的祸。
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
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