“一切手工技艺,皆因口传心授”。口耳相传的非遗传承脉络,既是历史的见证,也记录了“匠心”的传承历史。老一辈传承人无私授受教诲有道,新一代学徒弟子扣门问道砥砺奋进。每一位老匠人,都是一部在时间里坚守的鲜活文化载体,每一位作为学徒的小师傅都是“致敬匠心”传承者。纪录片《小师傅》以孩童的视角重新审视传统技艺、领略文化魅力,老匠人和小师傅在亲传亲授的模式下一起寻觅传承的踪迹,在民族文化深池中捞寻属于自己的独特回忆。 一个个小师傅与老匠人跨越年龄的沟通与对话,充满符号意义的画面与情节散落在小师傅与老匠人对传统文化的探寻过程中,那些看到的、听到的和问到的,完成了两代人与传承之间的联系。这样的联结线路上,是一颗颗炽热的匠心在跳动,体现了大国工匠刻进骨子里的非凡,也编织着公众对历史文化的集体记忆,彰显着传统文化的独特魅力。
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
性爱自修室的鮑牙妹也有角色...
虽然猫是卖点,但足足到40分钟后才出现第一只猫,全片也没有多少猫的镜头。有些画面很美,不过暗调的画面更多。总之看着挺累的。
虽然猫是卖点,但足足到40分钟后才出现第一只猫,全片也没有多少猫的镜头。有些画面很美,不过暗调的画面更多。总之看着挺累的。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
画,画没讲彻底,情,情没整明白,猫,猫没拍多少,贯穿始终的只有病,,我就来看猫的啊
一個蓋火車站的故事,和等一句「我要離開了」的故事。說故事的人用一種很舒服的方式說了一個學會「放下」的事,笑中帶淚、感人至深,主演都好棒,好甜也好暖。奇蹟的發生必然要有天才的存在,而我們真實生活中沒有天才、沒有奇蹟的話,就看看這些天才編的好故事吧,至少能讓心情變好、生活過的美一點。
與日劇相比有小小失望,但能看到二人幸福快樂,仍然感覺良好。長崎篇比漫畫來得更少篇幅,見家長篇節奏上亦有小小怪,但都滿足到粉絲的心!
允儿是这部电影的亮点了,后面有点强行煽情了吧
猫和狗的最大区别在于 猫的智商不高 所以营造出它们高冷不易接近人的形象 偏偏这就和忠厚通人性的狗形成强烈反差 人就是喜欢它们这样。猫的本质还是独居孤独喜欢困在自己世界里 路易斯韦恩恰好也是这种性格。这电影第一感动人的就是 韦恩他老婆临死前告诉他要和世界分享爱 封闭的韦恩就把猫那种闭塞不善交流的性格有意反过来地展现 所以他画出来的猫都是人性化有交流倾向的。仔细想想 把自己的爱人变美好去贡献世界 这就是最崇高的【大爱】了。另一处感动是最后那块夹在扎记的围巾 希望他以后别再受困于虚无的噩梦 自己死后化身一抹美丽的蓝守候他 这是只属于夫妻两人的【小爱】。两个人的感情超美 就像这电影的摄影一样。
温馨而感人 亲情父子的冰释前嫌,姐弟的相依为命,爱情有点扯,富家女穷追穷小子,不合逻辑啊。林允儿yyds啊,一开始我以为是扶贫电影
复杂的永远是人,
很多設定太粗糙隨意,還有男主角完全不適合演高中生
有不少画面真的很好看,但总体来说有点碎,猫咪很可爱,装饰性时不时让人想到WA。
至少开头很轻松地把我带进了故事里,本以为是简单轻快的韩式爱情故事,没想到隐藏的是亲情内核,怎么就避不开这种催泪的电影了哎
3.5 人间美好留不住。但这类处处都要点到的传记片还是有些流水线了,画面上有迷人的地方。
看了一眼导演福田知盛 整个震撼!日本导演拍的电影都这么英国啦? 仔细一看出生在英国 还好还好
When It comes to drawing,there is only true rule to teach,it is look…I think,add imagination.
火车站修好了 也会在村庄停下了
是帶著粉絲濾鏡的分數,希望這只是劇中劇的方式。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved