该栏目以年轻观众为目标,主要关注了生活在天津的外国人。随着国际吸引力的日益提升,现在在天津常住的外国人超过了4万人,他们在这里工作、学习、生活并融入到城市的建设。节目内容见人、见事、见情,用耳目一新的...
歌声入耳,泪湿双颊。
嫁给谁?舞台。看到最后这里的时候我真的很感动,用一生去唱歌的梅艳芳,她真的太好了。配乐也超级好听,《女人花》《风的季节》《夕阳之歌》还有被那个小女孩提到的《IQ博士》,都那么鲜活!
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业,和女友异地被甩,出于自尊受挫和其他女的睡了,还爱上了一个有自闭症女儿的少妇,但我依然吃穿住不愁,乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步,有点像杨幂…
先天缺失+后天乏力,内容上极为保险,拍法上更是无趣。我不明白此时此刻推出《梅艳芳》的动机是什么,创作者应该很清楚,要在现有的环境下呈现梅艳芳的完整人生,最佳的形式是纪录片。
好碎片化,喜欢在厨房换吃冰棒对望聊天的片段,男主长得好好看,但忍不住会想,像他这样的性格活得好累…
不要听主创喊了哪些口号,而是要看他们如何创作,现在就是成品非常差,全流水账式拍法,梅艳芳一代天后,她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过,重点居然放在谈恋爱上,为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦,又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国,好似三流地摊小说;对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度,不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主,他演刘培基简直离大谱,廖子妤很好,王丹妮作为新人不可谓不努力,然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差,所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗?杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景,又经常拿资料原画充数,安乐也不见得投资多少,惨就不要卖了吧。1.5
除了阿梅,很多人还健在,为尊者讳,太难拍!江老板还阿梅一个承诺,也是港式义气的延伸。限于投资、成本,切口很小,女性视角,一个恨嫁的故事,把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了;年轻演员不管像不像,敢演已经是成功了一半,真实影像资料与剧情对照,对演员还是一种残酷的考验。一直在想,王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣,可能是主创为了告诉观众,这是在演戏,类似cosplay,不能和真人真事一比一对应。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙,优点都是来自戏外原型,比如人物传奇,音乐好听,槽点都来自戏内主创,比如表演稚嫩,故事平庸。在传奇巨星的星光借力下,没有拍出新意,那么还不如不拍,纪录片它不香吗?
纪录片片段与歌,才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形,而撑不起神。看之前比较担心,136分钟,哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来,担心出现,情节取舍上,一言难尽,整体并不顺畅。缺点突出,但终究情怀光环。
或许会成年度最佳。 原来有时候爱一个人真的不需要得到ta。 555555
导演只拍下了温情的部分,现实而残忍的半句不提。这是对梅艳芳最大的尊重,很有心。梅是侠骨,导演是柔情,没有太多刻意,这部电影对得起观众的眼泪。
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
既流畅又温馨
一部注定无法拍好的电影,因为传主对我们这代人来说太过熟悉。用波西米亚狂想曲的方式来拍梅艳芳不是不行,只是呈现的效果难以让人满意,虽然也在捕捉梅姐生前一些重要时刻,但太过平铺直叙了,什么元素都来一点,却都不是重点,最后人物就难立起来,王丹妮一直在努力塑造梅艳芳这个角色,也能看出来她很认真,但正是这样努力的演反而缺失了梅姐最显著的特质率真。周边人物的刻画也算失败,比如张国荣,几乎没有笔墨,成了工具人,上一秒相识于微时,失踪后回来成了巨星,然后又演到哥哥的死,对港圈完全没了解的观众难免无法投入感情。唯一的收获大概是可以在电影院再回顾一遍夕阳之歌和最后那声拜拜。梅姐,快20年过去了,我们仍然记得你。
毕竟有的人就跟夕阳一样,无限光辉无比灿烂,但错过了就是永远。
从影片来讲,除了时间节点,没有可以贯通全片的线索或者说叙述动机,只讲了“她做了什么”没有讲“为什么这么做”,遗憾。演员如提线木偶般被摄影机控制,没有成长线,只有工具人。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
感谢这让传奇延续的光影。在中国拍传记电影需要顶多大压力,有多大勇气,我们都懂。
#电影院##粤语版#舞台太少,私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有,仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾,好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适(yue),可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了,香港人是永远不会被打倒的!
〖7〗可以看得出以私人化视角解构年轻意识成长空间的表达模式还较为稚嫩,已尽量不去矫情造作却还是少不了些许无病呻吟式的通病,逃避主义符号具象化身不为扰乱自救独立姿态,宣泄其衍生道德阴暗面的快感则更易实现偏转混乱主义倾向,消解过度思考副产物即成熟未满的回避自嘲。
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