被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
总体比较套路，高司令和克里斯的表现也都中规中矩。但是广场混战和电车追逐是近期看过最刺激的动作戏。
虽然超级系，不过合格商业爆米花片。灯光出色。
罗素兄弟怎么也开始滥用起无人机了，这是跟迈克尔·贝新学来的吗，实话实说就这个节奏还不如爆炸贝的《鬼影特攻》来的爽。有几场打戏是不错，电车的和城堡的其实都行，但最后那个一对一单挑多少有点简单粗暴了。
就这水准还敢标榜《碟中谍》？罗素兄弟的脑袋怕不是秀逗了吧。人物行为动机不明，动作戏一盘散沙，剧情推进全皆是似曾相识的情节套拍，这种电影出现在2022年还想征服观众完全就是「痴人说梦」（远不如同日出的《犯罪都市2》更有诚意）。高投资（两亿刀）电影为什么总是令人失望透顶，高斯林+美队的组合几乎让人完全失去欲望甚至看着难受，除了文本之外，Netflix是不是该思考些什么呢？目前看来，就这拉胯的玩意，还是别拍2了。
男主很帅，女主很美，坏人很坏，打斗很飒，故事很俗套，最多只能给三分，不然就昧良心了。
其他都是好莱坞咋咋呼呼特工片的典型套路，如卸磨杀驴阴谋，孤胆英雄上路，走马观花全球各地N个风景旖旎的城市……当然，看高司令痛扁美
登峰造极的打戏，俗套的剧本设定。
只能说有两亿美元投入的电影确实有两亿美元的视觉效果和高级的视听体验，但如此贫瘠、老套、毫无惊喜可言的文本实在不值得两亿的投入。继《谢里》后罗素兄弟又一次展示了自己“过人”的导演能力。
然而个人仍然推荐本片，因为在特工动作类型片中已经太久没有如本片这样在各方面都能达到及格以上水准的作品了，而本片完全有望成为又一系列电影的序章。
不知道为啥，最近看的同类型的片子全是这个尿性，美帝的编剧不给涨工资了？累
银翼杀手2049+美国队长的阵容 拍了个自杀小队+飓风营救+疾速追杀+速度与激情 悬赏six居然五千万美金啊 john wick真的不值钱 / six也拍个系列算了
就是以前一年大概会有1到2部的“动作大片”，能在电影院消磨时间那种。however，现在只能在家看一看
要说动作片没新意 也行 打的也不行 唯一亮点那段搞得像小时候过年放炮 西装革履个个装逼有一套 废话贼多 能用枪还非肉搏
3.5，我根本不介意它的缺点啊（但还是很讨厌两个猿人打着打着突然有人掏枪于是两人一s一伤这个设计），尤其想到这可能是在肯•高司令之前他最后一部不粉粉嫩嫩的片子就很珍惜。Chris Evans能不能少演点迪克，因为他实在太擅长了（掩面）
能有七分吧 时不时有一点小笑料 很小也很细 难怪这方面跟复联有些像 根本是一个导演 美队也不能打上一整天了 瑞恩高斯林气质自带些忧郁很适合这种类型的角色 布拉格广场的枪战很过瘾 至少比007好很多 医院一挑二那位神秘杀手最后终究洗白了 不知道下部会不会再出现
一种正在成为绝望的好莱坞最新猎物的看似复古90年代实则傲慢与时代完全脱节的“形态”潮流借尸还魂（即将上映的龙与地下城也展示出同等特质），130个国家的转场只有机械感无任何价值互动亚洲负责异域风情欧洲负责面目模糊，一切走向都是捏造的、可预料的，并且自我感动于缺乏坚实基础的乏味情感方程式。
罗素兄弟将二人被网大绑架并拔掉指甲盖的清洁写入本片中。
年度爽片，罗素兄弟在动作片领域还是上位了。
这爆米花，它馊了。同样的类型，还不如20年前的谍影重重1…
三星半：要他执法、还要他杀人如麻，让他牺牲、还让他交付灵魂。选择让谁死去，却无法保证如何过好人生；甘愿身陷囚笼，就能够解开贪婪逐欲的绳结。视人命如蝼蚁，便只能坠入虚妄的虫洞；为女孩而搏命，延续了冷面杀手优良的传统。生命进入倒数，依旧可以手握致命的引线，无法优雅老去，就去引爆对抗世界的决心。这世界太多灰色地带，重要的是记得自己为何而来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
