故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
斯特尔特表现太好了！！远超预期，脆弱悲伤怯懦勇敢，角色转变的每个层次都有抓到，依然带有自身的独特气质，却让这个人物还能显的可信自然，这是电影明星的魅力，她与戴安娜最神似之处，就是那种在个人身上挥之不去的叛逆与不适
比Jackie好，比the crown差，可能是因为缺了Josh O’Conor。
王妃的牢笼，有这种感觉，但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确，但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过，没有给我眼前一亮之感。
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
看到一半的时候在想I need 小k和sally的同人文 我要看宫廷版指匠情挑 没想到接下来剧情就真的…
看完了想吃炸鸡。我不太理解为什么奔跑舞蹈显得那么突兀，感觉预告片里的一段原封不动出现在电影里，形式上有些生硬。感觉拍吃的拍的特别符合情绪，军队运输的水果，奶油里的珍珠，以及冰柜里直接用手抓起来的蛋糕明确地串起来精神状态和压力。
天呐戴安娜王妃 居然是小k，这转型好美快认不出来
除了题材与舞美，真是一无是处。斯图亚特真只是低配版的戴安娜王妃，全无一点形似或神似，还总是耸着肩，时刻处在崩溃边缘。片名取斯宾塞，强调其非王室的去掉华饰的平民身份，更显可笑。大家记住的仍是满身贵气的戴安娜王妃，而非有着不羁灵魂的斯宾塞。世上的一切均有代价，得到即意味着失去，看你如何选择。戴安娜也许是有史以来最出名的王妃，一方面她风华绝代，另一方面电视时代也成就了她。她给人们带来梦想，也留下了诸多话题。
氛围情绪都到了 情节有点一般 但是能有那种感同身受的悲伤与窒息 加一星吧
过满的情绪与表演先行于故事，加之故事本身十分之平，于是产生了非常割裂的感受
首先要明确的是缩脖子含胸驼背并不是表达痛苦迷茫无所适从的最好和唯一方式。奇怪的咬字和重音，用气声并改变说话节奏，都是非常表面的演绎神经质的方法。漂亮的衣橱，香奈儿秀场，一生都与皇室格格不入，黛安娜个人的悲剧，没有任何跳出主流视角的故事。导演的品味高级，摄影精美绝伦，配乐渲染情绪，这三点三颗星。
女侍那句表白同样也是略多余流俗。
本来以为会和宠儿一样无聊，没想到全程都看了下来（只能说明，个人喜好真的是个神奇的东西）虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态，但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合，再加上背景时不时想起来的神经质的音乐，就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬，虽然那可能只是短暂的一次放纵，但是也让人能感动到他们的快乐。
那个趴在马桶上婚纱礼服场景，真的美的惊世骇俗！
妆发大约是全片最强亮点，小k表演不差，但从剧作而言，这个人物显得太单薄了，全程像一只脆弱的花瓶。
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影，几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K，可能大家对于美女比较宽容，个人觉得这个角色并不完全适合她，演得也缺乏层次，但导演非常准确地抓住了她的脆弱感，这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨，拿奖也只是时间问题。
大量的脸部特写，还有压抑的古典音乐和这毫无温度的色调奠定了这是一场被束缚的电影。打猎的野鸡，不断出现的厨房，像是一种无形的绳子把你固定在一个地方无法动弹。也许有些人就像肖申克一样，“有些鸟儿是注定不会被关在笼牢里的。”
克里斯汀·斯图尔特 太美了，《斯宾塞》展现了她迄今为止的最佳表演。加上令人难以忘怀的出色配乐和带有幽闭恐惧症视角的摄影
看完觉得别人都挺好，戴安娜病得真不轻。
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