Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
现在好看的文艺电影不多了，服饰讲究，语言讲究，剧情也不差
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量，当然也会有压力，男主真不容易。
我得说林克莱特就完完全全是我的菜，这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉，太让我觉得美好了。
一部或许情节和画面都很简单的电影却让我产生共鸣，藏族的同学和一起踢球的藏族朋友都是这样淳朴，我在河北的铁路学院上学，毕业我愿意去那个离天最近的地方工作
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
太爱这个画风了。Remember ：最高机密。在当下的今天尤为zzzq。相比一些太空任务这部没有夸张夸大，是一个简简单单的发展史，只有理想与纯粹……
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處，亂撥號惡作劇果然是不分國界，呵呵……，2022.05.15
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
SXSW首映礼。太喜欢了。天上的生活是一片银灰色和只能听到自己呼吸的孤独，地上的生活是抢电视剧的六个兄弟姐妹和爸妈、休斯顿的夏天、冰苹果和冰淇淋、和邻居家小孩互相使坏的游戏。奥斯汀和休斯顿的复古回忆，越战、冷战、饥荒等宏大的名词乱飘。40万人参与了阿波罗项目。天上和地下糅在一起，我们也都是相连的。
月球漫步与小孩的童年回忆 游乐园真好玩 这么多孩子的家庭
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
We choose to go to the moon.
很好的-部电影，画面很清晰人物很真
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
★★★☆ 《半夢半醒的人生》的真人動畫化，《少年時代》的青春白描，Richard Linklater把他關於60年代的回憶傾瀉而出，有偏個人的，家庭生活、校園玩樂、電影、電視、音樂，有偏全民的，登月計劃、越南戰爭、嬉皮士，讓電影更像是一個劇情片框架內的紀錄片，然而，這些回憶都太過私人化和碎片化了，我可以靜靜地欣賞這樣一副美國60年代風情畫，卻沒辦法被打動，還是那些半真半假的兒時幻想，讓我有種說不明道不清的小感動，或許，我想到了兒時的自己吧，我也曾Dream Big。
很自豪的看到，阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒，继续追寻远方!
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
个人童年与国家事业之间的联系。六十年代美国文化那部分，个人回忆录又是社会风情画。小孩梦想与历史潮流紧紧绑定在一起，
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