从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢，都是本片构思的出彩之处，而同样的，这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎，我跟你不一样”给弃置了。以及，腐败成这样居然连媒体都没监管，嗯，不符合现实。
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
叙事直白，没有过多镜头语言修饰，被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
好喜欢。独白+第一视角，新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。（独白的时候总会想到守望者的罗夏）美术也很棒，年底可以拿奖了
热泪翻滚，好有感染力的精神与信仰。
如果诺兰版是暗黑，那这部就是史上最颓废的蝙蝠侠了，五方苍白的脸不仅有种易碎感，甚至是意志涣散的，与谜语人的对峙实际上是对自我身份的困惑，只有通过替父正名才能寻回正义。电影气氛还是挺不错的，但更倾向于黑色侦探片，作为超英大片来说商业部分未能平衡，可能会让追求动作场面的观众失望。
电波的滴滴声总是那么急促，每一次电报都有可能是最后一次，看的紧张，悲壮。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
记得当时看这部电影我都能把台词背下来跟着电影一块说，呼呼~~现在早就忘了啊~~
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
摄影配乐俱佳，一度有文艺大片的感觉。
史上最简陋的蝙蝠车，史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲，互为两个极端，剧本输惨了，人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
修复后的效果真棒。国共日三方情报战，主要精神是反对投降的民族主义，适合当下的宣传任务。孙道临的表演远比其他人松弛，特别像吴京在当下主旋律中的松弛状态，长相也像。
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
燃爆影院？哪里燃了？中途退场的倒是很多，BVS至少前面催眠后面燃了，这片后面都不燃啊，商业路线是所有蝙蝠侠最差的，文艺路线还不如WW84（至少男女主角看得很顺眼），几个猜谜语就被成为深度了，得了吧，侦探片方面跟福尔摩斯和大侦探波洛相比差远了，白人角色让黑人来演真的呕，这个猫女，演技和内在不如米歇尔，外在不如安妮，这个蝙蝠侠，文戏不如黑暗骑士，打戏不如本蝙，也就男主角颜值能给一星，要是遇到达克赛德，不对，这蝙蝠侠拿荒原狼都没办法吧。同样是又臭又长，扎导好歹讲了正义联盟六个角色的故事，这新蝙一个角色芝麻大点事情磨叽了这么久，又不是没有续集了，干嘛不好好把控节奏，马导的水平真的一般，当年猩球崛起3也是被他拍毁了。还有这片是有删减的，华纳用一刀未剪做宣传诈骗观众。
水最多的蝙蝠侠；哥谭市天天暴雨，市民心情抑郁（心理变态）有情可原；一哥翼装飞行帅到我了，算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧；走的是黑色电影风格的悬疑路线，梗在Falcone这等着吗？→马耳他之鹰的Falcon；一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处（？），都是企图逆熵增者，但是混乱的哥谭就是哥的泥潭（肉身是不run，那球球先把你家账管管好吧！）；找保罗•达诺演谜语人，想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士，两角有相似的疯癫味道；反派全都是白男，倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来；低调摄影低到尘埃里，画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照，几度被闪瞎眼&问候摄影指导；音乐音效轰炸了仨小时，社畜难顶，急需音轨留白的艺术。
皮儿太厚了，有点儿反英雄的影子，但始终接受不了中间破案的一个小时。
好像是小时候电影院还是电视上看的。。。遥远的记忆。。。
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
一个热字贯穿始终。
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