历史不会沉默，永远不会。两位母亲依靠棉签，依靠孩子连结在一起，追溯，回忆，她们之前的爱和情，她们拥抱在一起，母亲是什么？后代是什么？伟大，热爱，赞美，这部也许不是最好的阿莫多瓦，但一定是及格的阿莫多瓦。
还是欧洲人看待事情的眼光比较独特，一夜情生下的孩子被抱错，并且被养猝死了，然后自己收留养子的生母，并且相爱了，还把孩子还了回去，悲痛欲绝，那就再生一个吧
953｜3.5，肉眼可见的两个主题合不到一块，很割裂，得头脑风暴很久才能接受这种诠释，被遗忘的历史和消失的男性之间的关系，不是很明了。但电影本身还是好看的，阿莫多瓦不会选择在对白的停顿里表现人物内心变化，而是突出了情节的作用，冲突一个接一个，总有一个能一下就击中内心。这肯定不是他最好的作品，但能看出功力。对于电子产品的描绘是很值得关注的，应该是受到了近几年涌现的桌面电影的影响。
原生家庭的犯罪动机，最后的小反转力量不够。
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
佩内洛普不厌其烦地写纸条给人留电话号码，主角间不厌其烦地跟对方讲述已对全知观众揭晓的秘密，阿莫多瓦不厌其烦地呈现狗血而又合理的好看故事，西班牙不厌其烦地回溯内战伤痛和失亲记忆。似乎必须如此，朋友间的联络才不会中断，故事角色才能谅解彼此，奇情电影才能生生不息，国家才能记忆伤痕民族才能谅解灾难。
看这个想到了可爱的骨头，那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE，最后凶手被杀的时候还是挺爽的
依然女性关怀. 都挺好, 但也不惊艳. 只是真的很不喜欢片子的配乐.....
虽然电影中两条线的结合与阿莫多瓦之前的作品比显得有些生硬了，但仍然能看到许多天才的创作力的彰显，摄影师是留住记忆的职业，所以女主角之后执着地要揭开乱葬岗的真相，让记忆圆满，而在残酷的历史之外，她也要面多来自现实的情感的危机，平行的母亲不仅仅指的是现实中两个阴差阳错分离又重聚的母亲，更是逝去的母亲和母亲的母亲，阿莫多瓦在电影中刻画的主人公有许多他前作的影子，在自由之中抗拒着时间对记忆的劫持，她们要努力地找到真相，然后勇敢地直面真相，年轻一代已经逐渐忘记了这些，但当抢救记忆的工程终于展开时，我们也接近了阿莫多瓦创作中一以贯之的主题，那就是面对命运的玩笑和摧残，逃离远不是解决的方法，超越痛苦才是我们应该做的，和往事释怀的前提并不是赎罪，而是逼近欲望的深渊时，看到恐惧又不被恐惧吞噬的坚强
各方面都很敷衍。可以理解西班牙为什么不送奥外
很多人觉得此片拍得割裂，我却觉得，这前后承接恰恰好，正因有了前面故事的沉重，才能对比，展现出出我们对历史，对前辈是否太过轻描淡写了~曾经，我们可是他们最最珍爱的孩子啊
副线个人感觉拍的过于不明显，可能因为对于西班牙历史的一无所知，只能在电影故事的开头和结尾以及女主选择揭开真相的高潮部分了解到一些导演的意图，即使是在因为政治倾向导致两个女人的冲突爆发以及真相大白，个人觉得也显得有一点牵强，可能是故事过于浓缩以至于有些情节只能靠观者的常识来理解……
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
老年的佩德罗·阿莫多瓦 风格变平和了。但对于母亲还是有种执念的，还加入了一些关于历史的思考。虽然故事有些平淡，但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀
Penélope Cruz真棒啊。很喜欢Janis和Ana妈妈那场戏。结尾真的有点感动。
与其说是阿莫多瓦拍的，不如说更像是阿莫多瓦的模仿者拍的。
男人都在战争中死去，女人们靠自己活了下来，男性存在的意义似乎只有繁殖了。温情的母亲故事与对战争历史的反思生硬地结合在了一起，阿莫多瓦向来擅长的配色与布景第一次有了塑料感——太新了，连祖宅都显得太新了，所以失却了真实感。在“抱错孩子”这样的陈腔滥调的基础上加拉拉感情线，生硬，显得刻意追求猎奇。还达不到阿莫多瓦的平均水平
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出：①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠；②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂；③导演技艺精湛，众演员表演传神。
最后故事太“happy ending”了，说得太圆。中间一些拍摄手法（跳剪暗示时间的过去，这过去里是有信息的）体现出janis的坚毅很喜欢。关于微观和宏观层面“平行”并置“诚实的艰难”的讨论非常好。
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