我说前两个男性视角怎么看得让人焦躁，那不就是两个同事在年终kpi考核述职的时候，拼命粉饰自己，抹黑别人？
女性力量前所未有的崛起，感谢生在这个时代。
软科幻外壳下的关于生命的探讨，通过克隆人，男主像照镜子一般实现了生命中的最后一次自洽（男主演技不错，人物弧光很明显）。想疑问的是，既然剧情中的科技已经可以克隆人，那为什么不可以治愈本体的不治之症？
看原片，节奏缓慢难以入戏。转而看解说，更觉得耽误了时间。我不认为这个电影值得这么高的分。被高分骗进来了。
不小的制作，却拍得这么丑，难得的魄力和创作决心。唯一遗憾的是，结尾还是不够给力，总感觉背后还有真相，编导似乎也有这个意图，但没点破。
这些问题非常复杂，且牵涉到人性、伦理、道德和法制等层面，想想就好，不用急着回答。至于我，我的答案是……我不知道。我真的不知道，最好永远都不用知道。
中世纪中女性的沉默在现今才真的被看见。“孩子需要母亲多于一个正确的人”，男人要为荣誉名誉而死，而女人想要活下去，但这并不是被贬斥的贪生怕死啊。
自私傲慢虚伪的男人们啊。在女性被强暴只能作为男性财产被侵害为理由进行诉讼的时代，审判过程简直荒谬，看客们为械斗而沸腾，受害者要经受滚钉板的煎熬。而现代女性类似的困境虽有缓解依然存在。三段视角看到最后，内心只希望这俩男的都能快点儿死掉。Jodie诠释的坚毅与脆弱更加深观感。雷导真的是什么题材类型都能拍且拍得好，一定要身体健康接着拍电影呀！
将克隆人题材这样处理的见得不多，赞一个立意
Apple+自家的影视和苹果的工业产品一样执着于硬朗的流线设计，没记错的话，《芬奇》也是这样小规模，少演员的搭配组合。苹果本身就是接近于科幻的一家企业，类似近未来的题材可以说是得心应手。我们的科技越是发展，越是接近伦理的边缘。我们仍可能忘记在还能掌控的岁月里将时光与家人分享
1老雷的处女作是《决斗的人》，生涯末期这部《最后的决斗》颇有纪念意义，且看且珍惜；2老雷对于中世纪冷兵器对战场面实属驾轻就熟，看得过瘾；3罗生门式的故事讲述方式，更多突出两种男权的表现方式，马特达蒙把女人视为财富、生育的工具，自恋的亚当德富赖把女人视为玩物，朱迪科默在那个年代对女性权利的奋争堪称勇敢，但颇为讽刺的是最后仍需看两个男人的决斗结果来决定自身命运；4亚当德富赖这脸驾驭任何角色都不违和，相比之下达蒙的发型和大本的金色胡子看着就有点出戏，朱迪科默古装比较惊艳，比《失控玩家》里吸引人多了。
传说天鹅在临死前的叫声特别动人，特别美。这部电影叫《天鹅挽歌》/《Swan Song》，看完后我觉得，这个名字取得真是贴切，真好。
天呐，实在太过时了，不管是科幻概念还是镜头语言都应该是短片承载的量。APPLE+最近出品的片子或多或少都强调AI未来，这到底是何必呢
这部电影，毫无疑问称得上是史诗。在中世纪的电影中独树一帜。
apple TV批量制造的这些性冷淡设计美学+鸡汤伦理的片子可太难看了吧
似乎“不接种就不给绿码”的玄疑故事，此片以“尊严-名誉-虚荣”交织“knife-wife-life”，女的要“爱拼才会赢”，男的是“爱赢才会拼”，男的决斗赢了，最后只有往耶路撒冷拼去了……如此看来，还是《道士下山》里暗含的“接种”比较委曲（不是“委屈”）。
3.5 男主跟儿子作别时吃毛豆喝啤酒的场景，让我一度以为导演是个中国人
套着科幻外衣，其实是关乎伦理探讨，撇去高科技依然对绝症无策的逻辑，更常见的“科学怪人”模式亦未运用——即再生体是否有权利/能力拥有独立的人格和情感；而是专注于本体应对被侵占、被遗忘的心理转变过程，演技很感人了，但整体缺乏新意，鸡汤味较浓。印象深刻的是工整构图，对称形式凸显两“人”之间对立与共生的关系。
这片Apple TV有4k dolby vision，去年九月上映竟然票房惨败，老导演雷德利斯科特估计心里也是一片WTF。影片还原了中世纪最后一场法国国王和议会批准的“决斗”，不管是服装道具外景还是人物心理活动细节全都追求“写实”，时代和科学知识的局限以及人类这个物种的特点某种程度上被展示得淋漓尽致，有点像窦唯写的那首《高级动物》。如果你看过一些心理学书籍就会知道，记忆并不完全符合客观事实，人类会从符合自己利益美化自身动机的角度潜意识里对记忆进行重新编排，从这个角度看，女主角的回忆感觉甚至被过度美化。
原来没有bug啊
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