被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
非常的游刃有余，失恋蓝调2.0，开倒车那一段魔幻时刻，真的绝了，也点出了由盛极衰的环境来，借古讽今也算是了。
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦，这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事，或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力，不管怎么说，导演真是糟践自己，也糟践观众。
轻巧而不患寡，小心而不刻意。PTA玩起来也依然令人喜欢，夹杂着浓稠私人情绪的可爱奇怪使观赏的人也翔如坠落水床，有些湿也还想跑。
This really makes me uncomfortable...mostly because of the age differences and what would count as statutory rape. ofc it's normal to like someone older or someone younger but seemingly mature, but there was little arc except for Alana finally finding out more about what she wants. Neither of them is working through any of their personal issues. They are still toxic.
3.5，PTA的电影总是独树一帜的，他总能用在小清新和变态之间存在的眩晕感迷惑观众，难得可贵的格局如此小的爱情故事居然在颁奖季收获这么多的提名，虽然个人不是很喜欢，但确实是去年值得一看的美国电影。
PTA怀旧大赏。只顾一路奔跑的70年代爱情小品。
看PTA拍这种轻巧的爱情片其实有焉用牛刀的感觉，映后交流他也表示这是一部对他来讲“比较容易”的作品（正在准备一个“更难”的作品），不过他把很私人的怀旧向拍成了可能是他最大众的一部电影也还是蛮神奇的。调性和PDL差不多，但情绪更重一些，如果身在圣费南多谷可能会感受更多（但我体感南加人民也很投入）。男主太像他爹了，女主角的设置很值得玩味，Sean Penn和B Cooper的cameo很吸睛。最后必须说，PTA真的太爱拍“在汹涌人潮中找到你”的段落了，但是不论是PDL海报的那一幕，还是裁缝中的“众里寻她”，以及本片中一段男主角奔向倒地女主的戏，都很美。
PTA的风格依然迷人，视听剪辑还是强大，但对于这个故事还是接受无能。
一开始想说除了女主腿其他都不行，没想到从一半往后越来越上头，舒缓的准确的刻画了一个年代，很重的道理浅浅的表达。
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了，可能是这种美式爱情我get不到
好像是两个人对世界一无所知充满想象，在各个行业探险，于是幻想一次次破灭，在奔跑和拥抱中才渐渐确认彼此是真爱。只是后半部有些松散
好像是两个人对世界一无所知充满想象，在各个行业探险，于是幻想一次次破灭，在奔跑和拥抱中才渐渐确认彼此是真爱。只是后半部有些松散
My.Little.Pony.A.New.Generation.2021.1080p.NF.WEB-DL.DDP5.1.x264-10002@BBQDDQ.COM
色彩方面有用心，但谁不用心呢？
叙事节奏还可以，但女主实在长得太难看了，无法被带入戏。30分钟弃剧。加拿大制片的电影几乎就没几部是好电影，除了Eggers的《Lighthouse》。
嗯虽然没太理解这个走向，两个人到处喜欢这个那个吵架和好最后Alana Vinlentie，这个叫暧昧故事吗？
美国风情画一样的影片质感，味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长，简单的让男主一帆风顺，创业有成，是不是某种意义上的偷懒呢？
如果我说没看懂剧情会显得我很笨蛋么….每次感觉自己懂了，时间线好像又飘走了。但镜头语言很出彩，画面调色很对我胃口，如不考虑剧情的合理性是非常值得一看的。
《甘草披萨》本身是一个隐喻。它核心处的两个主角，一个是少年老成，一个成年却春心未泯。这在电影业新老交替的70年代初、在政界旧道德观崩塌、新的尚未生成之时，无疑是预示着一种交锋。电影故而并不在乎主角们的动机，他们做的事情往往在电影里展现的没头没尾，因为期间的重点是这场交错中的动能。PTA的这部非典型小妞电影于是呈现出一种类型结构中的流动态，就像那张水床，跌宕起伏却又有充足的支撑力，是一场茶杯里的风暴。
美国式的爱情，充满了捉摸不透的浪漫，在狂乱纷纭的薄雾里，却也始终有一条若有若无的路径，导引向最终的目的地。片名《甘草披萨》乍看之下，与内容似乎并无关联，或许影片所涉及的那个年代里的青春爱情，与甘草披萨存在某种内在共同性。
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