被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就中规中矩的探险片吧。我睡了半小时接着看的，一点不影响理解。
《丛林奇航》从剧情上来说不够精细缜密，充满了不少人工雕琢的痕迹，容易使人产生审美疲劳；而且犯了好莱坞商业大片惯常的频繁抖机灵的弊病，扯散了剧情。
7/10。杜比视界3D@丰台万达杜比影院。
觉得挺爽快的纯粹商业电影，啥元素都有。巴西，亚马逊，女权，硬汉，软蛋，丛林，玛雅，大航海，惊悚。被激光IMAX音箱差点没震聋。
老套的元素雜糅在一起，對觀影老司機浪費時間了，適合小孩子看。Emily & Jack的衣著都很有氣質，算是額外的收穫
迪士尼ride电影想到二十年前看得vcd系列（这是落地策略吗都找不到非配音版本），中间打斗有点冗长（前方又不喷水椅背又不会动打那么久很没有必要！），但前后很欢乐，出字幕才意识到那个是Jack Whitehall，他是变帅了吗？！
投屏到电视机放着，我却有一半的时间都在玩手机，打两星感觉不至于，但三星最多了，当个背景音热闹一下还是可以的
强大的电影工业实力+IP开发能力，自家的游乐场套个寻宝故事整点腕儿来随便搞搞就是一部合格的的爆米花电影！剧情是真没啥讨论的，整一桶爆米花边吃边笑就很解压。
在平庸中求变虽然还是平庸，但也不妨碍片子保住了应有的娱乐性。
typical的Disney 探险剧集 套路都相似 女主很可爱 弟弟也超萌 巨石叔也是很喜感 大爱豹子大猫咪 生活因Disney多姿多彩 风光真美丽
特效过了点吧...多的一星给男二，真就可可爱爱全场吉祥物
适合周末阖家欢乐观看，一星加给弟弟精致的狗牙旅行箱套装
Good news: No way they gonna do a sequel.
挺好的还不错，合家欢爆米花片。这年头这类好莱坞传统冒险探宝片也不太常见了。
不知道为啥电影是中文的、但剧情和视觉感还是让我很享受，也许我就爱看喜剧冒险的吧。可以让我从繁杂的工作和生活中找到一种放松的感觉。
还是迪斯尼强啊，不然宣传项目最多拍个微电影吧。元素很丰富，但都没什么耐心讲好，有沉浸能力的还是自己去现场体验更能激发个人脑洞。看电影怕遇到人类幼崽，玩迪斯尼一定要和他们同行，看平时的小懂王们被工作人员调戏成憨憨可真有趣。
这很迪士尼！娱乐性超强的片子，你要说有多深刻必然没有，但观影过程真的很愉悦！画面视觉呈现好棒，亚马逊真是太美了！节奏很快还穿插着各种奇奇怪怪的笑点hhh唯一不太能接受的是把巨石强森和艾米丽布朗特凑一对，毫无CP感谢谢。把德意志皇子刻画得那么傻帽，老美这把子黑一战时期的德国人好狠啊。最后希望魔都的迪士尼乐园能照着这个片子里的亚马逊探险整一个项目！PS这部国内上映第一个周末没有原声版，票房真是扑得妈不认太惨了。
上来就开始直入主题讲传说，我喜欢这种夺宝奇兵的风格；看着看着就开始像加勒比海盗，毕竟是迪士尼出品。插科打诨太多，解谜冒险太少。
在ig上看到两人的宣传影像，简直不是普通的无聊，所以一直没有补，果然，不管是剧中还是剧外，两人一点化学反应都无。Emily Blunt为什么会选这个本子，姐姐你失手了。
古早味冒险故事，马马虎虎，没惊喜，大猫乖，女主美。
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