更直给的《薄荷糖》。反复出现的“普通”和“银河”,是成人世界的稻草和解药。
挺敷衍的,剧本到某个节点需要发生什么才能继续下去时,编剧就随便塞个人物,让这件事发生。没有逻辑,只有结尾十分钟有看头
跳跃的倒叙 // 和90年代女友的感情线有点那花束版般恋爱的意思。以及想体验一下那个仿宇宙星空夜幕的爱情旅馆。
初看无趣,后面却越看越有味道,倒叙的人生啊,人生是不能重来的。。。
森山未来简直就是内向羞涩甚至猥琐的代言人。扮演酒吧女的浅野堇居然是浅野忠信的女儿。
8/10.
打字机机械而绵软的复制。不过做自我总结的时候倒是有点抓住了小泽健二。从<天使たちのシーン>到<彗星>是文本上常规的贯穿,但午夜出租与独行的走马灯倒是撑起了其中的一点强度。ozaken在那段未被电影直接引用的时期里,以最大的成名砖
46岁,我变成了一个无聊的人——你小时候想要变成现在的自己吗?身处「后疫情」时代洪流之中的作者发出了「灵魂」拷问,也给出了自己的回答:在意识到《我们都无法成为大人》之前,不能说「绝望的人」没有希望,只能说「希望」暂时没有来,抑或不以人期待的模样和设想的方式来。这也是为什么讲述「旧爱重逢」抑或《再见初恋》主题的本片要从《苦役列车》上的「未来」视角开始记录——这样,我们也就看到了,一个人在何种情况下作出怎样的选择之后才变成现在的样子。理想与现实之间的矛盾往往在于,人与时间的失调。其表现为过去的事与当下的事与《将来的事》发生「混淆」错位:原本用来谈情说爱的时间,却不得不用来工作;到了谈婚论嫁「订终身」的时刻,还在抱怨工作餐不适合自己的胃;自己明明很普通,却依然无法忘怀某个「似无还有」遥不可追的梦。
堪称日本华丽版《薄荷糖》,剧本、音乐、摄影、剪辑都非常漂亮,人物塑造又十分立体与有深度,全片弥漫出一种淡淡的惆怅和自然的哀伤
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的,到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛?是不是有点太自恋了欸?日影一拍不好就是这样子,冗长无趣,快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体,我:???这个片你觉得看着有这个必要吗。
看到最后泪流满面。还以为要过几年再看才能体会到,但做到了和老师同步流泪。时间残酷而温暖,看到两人温柔欢愉时真的莫名加入了桃花期为他们开心感动。他的每个朋友也是那么充满余韵,丰满生动,朋友里最喜欢七濑这个角色。(认真看每个配角也都太有意思了,其次喜欢的就是奥野瑛太的黑道小哥)莎莉好棒,老师好美,感谢导演给我四舍五入补了他的写真集一般。喜欢。总有人或者事会照亮你。
音画情完美结合;想象力令人叹为观止;剧中剧,幻中幻。
合家欢KTV动画电影就该这样啊!为了I still haven't found what I'm looking for也要打四星!(btw我发觉自己只看英文字幕的时候会更留意演员的发音,超爱Scarlett的声音,还有Taron的英音~
omg简直太好看了! 一定要连上蓝牙音箱看!全程跟唱下来 这么多首歌真的贼爽 很触动人心 音乐的力量无穷大 比第一部还好看
虽然剧情俗套,但还是有被感动到喂!这简直是热歌劲舞大合集,难得~
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
救命……连我观影量甚少的妈妈都能看出来这部片子没有主线七拼八凑,剧情辣鸡,看得人昏昏欲睡。心疼白狼老板,被骗了钱场地人力,最后还要被抓。哈,哈,哈,编剧你不会以为自己很幽默吧。
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
在苏出现时有了魅力,在苏快速消失了之后又变得无聊起来。想尝试一下用鲜奶泡面。成为一普通人是很难的。
想拥有一只永不言弃的考拉🤪
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