被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
情色悬疑片，剧终身材真好，画面香艳，情色拍摄技巧成熟，有让人掏出来跌跌欲试的感觉
导演气氛做的好，一步一步的陷进去，从无伤大雅到参与其中，观众一直在跟着走。
前面还行，后面结局实在太拉胯了，复仇的部分实在多余
电影一般但真的没人能抗拒Mélanie Laurent
很喜欢女主的床戏，肯定不是真的，表演真的好看
情欲版《后窗》，女主身材爆炸，导演镜头功底不错，但这个故事结局也太强行了，各种突兀的反转。。。
女主身材真好！该死的正义感令人作呕！被套路的人生才是常态
眼睛只有两只，看点该看的，不该你看的别看。
剪掉最后10多分钟的戏，不要自赎，不要复仇。
我一开始还在想这个又有亚洲佬、又说美式英文、又有英式英文、还有澳洲口音、甚至还有法语的现代化城市是不是虚构的，结果设定的是蒙特利尔........也有点道理吧........无非又是个大事本可以化小非要做的越来越大直到爆炸的片子。Sydney确实是极度上镜，虽然这片还是在消费她的性要素。
偷窥者反被偷窥，女主白莲花并一直想把自己的责任撇干净。我一直不理解女主的男友生气的点，“有我还不够吗？”这个和偷窥又不是并列的，但后来看别人的剧评，理解了，男友已经知道女主在YY和对吗的摄影师ooxx了。女主臆测对方杀死了自己的男友，这个可以判定是假的，是女主撇清责任的一种表现。至于剧情的各种不合理，反杀这一块是有问题的，但前面的设置还不错。女主的身材terrific。
还不错，剧情还是挺吸引人的，尤其是对于女主看到帅哥以后，内心春心荡漾的描写，从行为举止描写的非常的详细，然后还有女主内心那种，道德的羁绊和春心荡漾的矛盾，总之一句话，女主的奶子真棒
对面窗户里不单有男色还有金钱、地位与强大，女主多次嘴唇的特写和对于男友的存在视而不见（好自卑一男的，多次要求“im enough for u”好恶）都是对这三个东西的渴望。好几处全景都把环境处理地特别虚，是一种人眼的模拟？也预示了他们正在被窥视。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事
三星给全片所有敬业的演员。片子虽然烂，但是你们的好身材烙印在了我心里。
典型的被好奇害死的猫，只是这里的猫变身为虎，不仅复仇还继续作恶了。Stay away from other's life, focusing on your own life is the simplest and the best. Otherwise, the consequence may be not affordable, just like the heroine in this movie. It is horrible that the manipulating one is being manipulated actually.
癫狂的是年代？权界？也只是马后炮的解构。莫不都是吃人的一盘，端到你面前好看些。灵性真的就超脱了？
女主眼睛好漂亮。片子很优美，但却缺了点东西，四平八稳的。也算还行吧。画面颗粒质感很好，看着很舒服。
前半段的节奏在铺垫阶段太过于柔弱 没有足够的线索来应对后面节奏的变化和反转 加快节奏九十分钟的时长应该可以更加理想 后面为了反转而反转的意味太重 心理戏又不够支撑 女主图有身材演技缺很一般 男主的声音也很出戏 总的来说风格比较复古有《后窗》的壳子却没有那么强大的控场能力
男二死的太惨啦 女主最后的复仇真的有用吗？自己种下的因得到的果 何必当初要寻求刺激感呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
