开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离，这是资本的力量。
简单的把人区分为好人坏人有点落伍了，据非常好看差那么一点点吧，整体感觉比较单调。
啊啊啊啊我不会福瑞控了吧，大灰狼也太迷人了吧！！！
那不勒斯的一曲傷感讚歌，总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
索伦蒂诺真的从不让我失望，充满着私人情绪的真诚回忆录，生活在一朝一夕间就有了天翻地覆的变化，马拉多纳加盟后全城沸腾的那不勒斯、曾经充满笑声和争吵的大家庭、互相开着爱的玩笑却有罅隙的父母……最终只剩被抛下的无助愤怒又悲伤的少年，在成为大人那一晚，他戴着耳机走在街上，影片第一次响起古典配乐，我想大概未来的保罗·索伦蒂诺正在成形吧。片尾曲Napule É非常好听！P.S.我也是没想到索导这次没用电子乐倒是整了个电音老头~
大Boss太好猜了，但是电影节奏不错，笑得很欢乐～
稍偏低龄向的反传统盗宝题材影片。除主角团外，市长和警长的女性设定均令人耳目一新。尽管也是充分商业化考量后的产物，但梦工厂动画比起「稳健」得几近保守的迪士尼还是有趣多了。
看过费里尼会记住，看过索伦蒂诺会忘记，即便后者的画面精致多了。
挺好的，不知道豆瓣为啥一直不开分，电影的热度和票房表现也一一般，电影院真的要挂了吗？这片其实杂糅了很多东西，开头确实是低俗小说，狼想要做好人，也很像塞缪尔杰克逊经历“神迹”之后的改邪归正。好人实验像发条橙，当然没有发条橙那么吓人，主要是搞笑。整体是酷酷的，痞痞的风格，就是不要太强调反转，反而是好事吧！反转转得不够惊喜，反而会因为套路而变得平庸。做好人物的个性，风格再一致一点（酷痞和合家欢有点打架）。疯狂动物城看太久了有点忘了，在世界观格局上，细节打磨上，确实是动物城更好，但是感觉这个片子的完成度和反响落差有点大。
喜欢开场的那段，从文本到分镜，快准狠且有趣地做出了人设，后面实在是太套路了，主题也很无聊，团伙角色沦为模糊背景。
四平八稳中蛮好笑的，以及狼蛇这还不是爱情？代到了沉舟。
和希希在电影院看的又一场电影，但是更适合大人看，小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
笑了几次，还有逆转。故事工整。真的别说人家的故事老套，即使这样老套的故事，也没见到咱们能编出这么丝滑的。挺喜欢的。
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事，而且拍得如此克制，克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定（也许是必须）抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西，代之选择一种更工整、更朴素的方式，反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面，反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比，但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙，这部比《甘草披萨》好进入太多了。
电影院放映机有问题
是我喜欢的味道，那不勒斯的蔚蓝海岸，少年成长的烦恼和伤痛，要马拉多纳还是小姨？以及那盘永远没看成的美国往事，一切都回不去了。去监狱看走私犯朋友的时候，朋友对少年说你是自由的，少年蓦然回头，模仿起快艇在海上驰骋的声音，凸…凸…不知道为什么我就哭了。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
破坏分格的漫画电影 需要的不是童心而是放空自我
影院关闭一个多月重开后首场，寰映合生汇的空调都还没那么足，整场看完后出了一身汗。
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