被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是那种，你没看之前想看，看了之后后悔的电影。
⒉前面的恐怖，悬疑氛围感制造的不错，很有那个意味，比起第一部要好很多，可是后半程开始走向煽情，整个感觉就有点变了，另外这女主竟然有三个弟弟，还都在一个村子里，不感觉这世界有点太小了吗？最后女主有点让人喜欢不起来，全程都是一个表情，真的有点不太行！
女主演技不错，王真儿现在青衣路子越走越稳了
故意打一星的脑残们建议还是回家去看手撕鬼子，那个符合你们智力上限
剧情还是热血漫一贯的套路，不过打斗场面真的很劲爆。最后绿谷和蓝胡子那一战明显融合了好多元素（蜘蛛侠+空条承太郎+雷欧奥特曼VS天道佩恩）...
前面一半挺好，恐怖场面、氛围都不错。后面一半有点弱，任务线的属性更明显，神秘感就弱了。好在有动作场面顶着，项氏兄弟的有些片的质量，不输院线片了。总得来看，依然值得鼓励。《鬼吹灯之黄皮子坟》《水怪2：黑木林》《兴安岭猎人传说》，2021国产恐怖片的三驾马车。＃国产恐怖的希望在网大
混乱的故事逻辑和战斗逻辑 剧场版每一部都很差
莫名其妙点到，看就看吧…额…什么时候能放开拍啊，不要再搞这种一惊一乍黑乎乎靠音效最后又，强行感动的东西了…
拍的没第一部美
这种阴潮的色调调的不错 她跟他妈这部分竟然还有泪点我去.. 最后有点硬拗了 和他弟认亲又是哭戚戚又是要抱抱的这…真的没必要 韩栋还尸骨未寒 她就认了两了 所以大记者去明察暗访一个屁线索都没搞出来还把自己变成了线索？？？
看过还不错，上半部分剧情还是非常紧凑的，下半部分有点太突出女主角的个人英雄魅力了，整体来说摄影道具还是非常好的。
4分。第三部剧场版就这样？不是每况愈下吗？故事从一开始把地点设定在国外就知道整个故事的展开和漫画没有关系，而且也不会有熟悉的反派登场，这样的一部剧场版太无趣了。至于战斗方面，就是笨久，爆豪和焦动三个人各自的独角戏，漫画中大家协力的氛围丢失地无影无踪。主配角和反派毫无记忆点，也许真的只剩下情怀才看完的。
挺不错的，气氛和场景营造都表现的不错。而且如导演所说，这并不是一部纯粹吓人的恐怖片，他更表达了很多情感元素。真正恐怖的并不是水中的猴子，而是让它变成怪物的背后的恐怖的人心。大女主的设定也比较讨喜，许多欧美经典恐怖片中都有类似设定。在一个惊悚恐怖的氛围中，看似柔弱的女主奋起反抗，这种精神是很容易被观众所接受的。最后女主唤醒了水怪的情感，水怪也为自己曾经做过的坏事做了救赎。
女主失忆那几个以婴儿姿势蜷缩的意象画面惊喜到我了，多给一星。
中规中矩的亲情温情系恐怖片，最后都是坏人作祟，都是人性贪婪、愚昧，都是阴谋，甚至有畸形元素，就是不能有阿飘。恐怖气氛安排的尚且可以，还有那么一点悬疑感，不过千万别抱多大希望，瞅两眼就得了。
水怪开头的战斗力和结尾完全不在一个水准，结局强行煽情。
从剧情来说，比第一部丰满，有悬念。大女主的胆识，破除封建迷信。最后有点硬拗，没有妖怪，只有得病的人被利用，最后人性的回归。一头一尾都死弟弟。
没有看第一部，看了第二部，怎么说，比很多院线电影强，这几天宅在家里看了很多网大，尤其是那种大蛇相关的网大，有的特效还行有的烂，但是都在剧情方面毫无新意不然就是抄袭国外大片的结构，这部从镜头语言和民俗背景就不一样，猪脚配角都很ok没有出戏的感觉，女主亲弟弟的结局真的只有死才能解决，不死他之前杀了很多人你要怎么办？不死带回上海养着，不能见人被人嫌弃过一辈子？这种情况下的畸变已经救不了了，生理上和心理上都是，希望其他网大真的能用点心在剧本上，大蛇系列特效越来越好剧本原创度也在增加，而很多网大依然是卖肉俗烂剧本毫无是处，你就算拍烂片能不能烂的有心意一点，说不准还能被解说带火增加点击率呢
利用水鬼ip来拍一部悬疑温情片？……绝了，导演，漏洞还是一堆，经不起任何推敲，结尾还是一如既往的强行煽情……
ps：配乐差意思，不说跟无限列车比，连上一部都不如。
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