故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
看完以后觉得特别眼熟,后来搜了一下编剧,发现果然看过之前他写的兴安岭猎人传说。自己抄自己可还行,不过水平不如之前了哦,好在互联网是没记忆的……
还比较惊喜的一部网大吧,故事架构不错,有始有终,就是最后反转结局太有功夫的意味了,难免老套,全剧最清醒是大眼,如果一开始第一重结局编成划船的是掉落悬崖流落街头的养子可能更合理一点。PS:男主有点点眼熟。
斗米恩升米愁的人性阴暗面引发的一场雨夜罗生门。剧本及格,制作略粗糙但不算尴尬。
努力撇开原著滤镜未果,看完所谓的“丰富的”未公开镜头更失望了……李的访谈挺有诚意,但只觉得是被塞了一嘴疲软的裹脚布。白鸟玉季的表现还是很棒的。原著极细腻极痛,但那种痛存在于光天化日之下,在人群中面无表情地发酵,而电影无节制的冗长镜头、滥用的晦暗色调把这种痛扭曲为猎奇、病态、偏执,尖锐的绝望和深重的疏离感被稀释成了无病呻吟。对人际关系的追问、对世间“温柔”的反思、对并非爱情的独特关系的反复强调荡然无存,这恰恰是《流浪之月》的力度和新意所在啊……痛哭着脱裤子的松坂桃李不是文,结尾小鸟依人的广濑不是更纱,文紧紧握了十五年的手、更纱旁若无人的自由、独立个体间基于理解的救赎被简化成男欢女爱你追我随的模式,简直是一种讽刺。丢了太多东西,弄出个狭隘俗套的故事。李相日读的《流浪之月》大概是另一版本吧。
🛏️戏确实还可以,jb戏码略美化了,可以搜搜cut
这剧本很棒啊,就是演员演技青涩了些,但是真的很惊喜了。
剧透。红色的搭配很有意思。看到后半段想起建国以后不许成精和不许宣扬负结局的问题,拍成这样算是不错。结局的温馨小镇有一种天国的味道。
导演真的太能拍了,2.5h分着看了好几天
天理循环,报应不爽,山匪虽然编排了一个谎言,却也应证了因果,15年后“狐狸”终究会找上门来的,只是会以意想不到的方式过来。
老崔挺高产的。还是那个“可怕的不是鬼而是人心”的内核。
低成本画质一般,剧情和特效都还可以,算是用心做了。结局有点多余
片名猎奇,但剧本比院线鬼片出彩多了。不是诡谈,而是一个罗生门式的故事。比鬼更可怕的是人心。多一星鼓励。
https://www.bilibili.com/video/BV1iU4y1X77v?spm_id_from=333.999.0.0&vd_source=2ce93c74134f3bfd3e2c2cb63211b2ee
很可以了,作为惊悚片,氛围不错,故事精巧。
网大竟然还不错!我以为船家身份会是男主呢!
剧本嘛……还是有些层次的
就想起来一句影视评论人毛尖在毒叔脱口秀讲过,“中国电影走过一百多年,左翼电影千辛万苦把清白的良心还给了底层,然后一百年不到,我们的影视作品又把心机和穷人、天真和富人进行了连接”。
剧作够接地气了 就是表演略油腻 一点都不山村
竟然还可以(全靠同行衬托),跟其他的大烂片比起来,这片确实可看。
借着民俗的外衣,讲了一个复仇的故事,有时候慈悲和善意反而得不到好的结果,别有用心之人插入,想要夺取财宝,结果计划半途出了岔子,只好假借神鬼之说以掩盖所谓的事实,不过善恶终有报,天道好轮回,故事讲得还行,在网大中也算是比较好的一部了。
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