大，特别大。大构图，大留白，“大”节奏，“大”音乐，“大”声效，大场景，大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说，“除了甜茶可以小帅风，其他的东西都要大！”
感谢豆瓣评分拉低我的期待值。本人非常喜欢，非常buy it.说不上来，就是觉得节奏感符合我的呼吸，观感上也是美学巅峰。但心里也清楚大概很多人是不喜欢的，这种电影在受众上有它的局限性，就是喜欢的很喜欢，不喜欢的就不喜欢的那种。甜茶可长得太好看了！以及非常喜欢配乐，这个电影的氛围就是只有配乐才能成立。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮，又能吞没浩大的喧嚣——或者说，沙不需要“身体”，因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”，则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是：维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态，却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗？这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式，而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视，必须以同等厚重的沉默回敬之。
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了，维神封神指日可待！！！
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
太扯淡了，这么高级的文明，战争还在用冷兵器在互砍
不知道为什么那么多人说故事推进慢，对我来说全程都很精彩hh而且配乐可是汉斯季默这怎么睡得着hhh
无论行活多好 最后不也还是只剩奇观堆叠…吃人好莱坞罢了 20210919 3D w/ Leon
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的，但感觉作为首部曲非常失败，试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片，尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟，看完后还是有“就这？”的感觉。
维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。
国王毫无尊严地被摊开，虚弱而无助，却骄傲而勇猛地咽下最后一口气，太精彩了！少主真是太帅了！母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
能够重新校准这个十年科幻片天花板的电影。好莱坞终于不再让人失望，电影终于重新回归电影。
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏！
除了完美的视听美学享受，看完沙丘之后在想一个问题，一个故事的经典与陈旧的区别究竟在哪呢？
其实拍得不像未来，倒是很像过去，遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多，历史感反而很重。
非常的维伦纽瓦，片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》，到《银翼杀手2049》，再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容，从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效，都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上，而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉，仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面，如果有兴趣去看，确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多，带来的观感完全是不一样的，尤其是维伦纽瓦的画面，会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的，跟在《敦刻尔克》中一样，他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫，最终扣在“这只是开始”，非常非常期待后续。
当今世上能带来这种不紧不慢不枯燥不放飞的全程沉浸式体验感，恐怕只此丹尼斯一家。PS，银幕上的角色一说起沙虫，我就忍不住回味起上一次吃的沙虫的味道。
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准，摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂，在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳，有辱传奇名声。
这不正是我们现在过的生活吗？
8000年后了，还是拳打脚踢，帝王将相，才子佳人。这逻辑谁能受得了。
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