口水歌真不好听，故事线和情感线毫无波澜，技法一般，言之无物，题材吃香是唯一的亮点吧。加菲猫煽情起来，他不尴尬，别人很尴尬。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了，说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
以为是故事，其实是哲学，以为是哲学，其实是求索以为是求索，其实是人生指南
一直在等seasons of love, 原来是最难的故事啊。看到桑爷好难过。
整部片子相当浮躁，剧情浮躁，表演浮躁，连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧？没剧情就算了，主要是配乐为什么会那么吵，还好后半小时安静了一小会儿，难道是我老了。3.6
生理共情的结果就是眼泪更加充盈，要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎，又美又会唱，爱了。
稍微失望了，但是加菲深情的眼神我可以加一星
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
歌舞电影不容易走心
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
算是传记片，展示Jon的努力与挣扎，对于年龄和目前困境的焦虑，对未来的迷茫，对朋友、爱人离世离去的不舍，虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容，但是不影响片子本身的质量，自我探索跟坚持是永恒的主题，不单单是“美国梦”才有的
8.8/10真是近期最爱了，难得看到一部这样的电影，很喜欢影片的节奏和剪辑。 把一个歌舞传记类的电影拍成这样实属不错了，一点都不沉闷，而且穿插剪辑很有趣，节奏把握的很好，情绪推进很厉害，到一个高潮点，回落之后再给你一个小高潮，情绪一直在里边，所以不需要刻意去感动，你也会被里边的情感所感染到。 加菲真是太厉害了，又会唱又会跳又会演，冲个奖项吧。
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没，这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢，自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了，数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院（桑爷爷）的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
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