“有些事在哪里都一样，所以我在哪里并不重要，只要我有剪刀就行。”
哭了，是我最爱的师徒关系，影帝和大泉洋都演得很好，尤其影帝，又第1001次爱上北野武。师父对阿武说，如果车费有找零，记得回来还我。不要被人笑，要逗人笑。师父对观众说，不要给他鼓掌，他演得这么烂你这样只会害了他。师父说，我是谐星。
和想象的不一样，我以为动作会多一些，基本上全程就是靠语言来推进情节，老头蔫坏。
可能是戏外的东西赋予了这部电影更多，北野武的传奇人生，和师傅悲剧性的结局，甚至包括『剧团一人』这个又是艺人出身的导演，他来诠释这部片子，在戏里戏外都堪称完美。看电影的时候无数次想，这剧本应该只能是导演写出来的，镜头语言很好，最后的梦回剧场的长镜头调度我可太喜欢了——而想看这部电影竟然是因为在奥黛丽的访谈节目里看了番宣采访……里面有很多关于表演的名台词，包括各种呼应的伏笔，以及让人笑中带泪的装傻。师傅师娘的感情线也很好嗑，女主角是火花中的女主，演技真的是。。。太好了，相比之下男主有点被虐了。
人物情感十分之克制，观众被放到了主角回忆里平等的位置。
不管是怎样的大人物，回首人生时，最怀念的永远是一无所有却青春洋溢的日子。仿佛还是浅草的那个小男生，理直气壮地宣告世界「芸人だよ！馬鹿野郎！」
非常典型工整的英式舞台剧类型作品
我说实话，很久没有一部电影看哭了……师傅死的时候，让我想到了《兹山鱼谱》，那种师生情太让人肃然了……
有些味道，但是反派太弱智了些就会让人觉得这个故事偶然性也太大了
怎么说呢，剧团一人作为艺人的确能感受到影片中的角色情绪，再加上演员的自然发挥以及源于过往经历的故事都给片子上了一层保险，剧团一人的私心应该倾斜在师傅身上了，深见和武的感情的确容易让人动容，但这也只是这两个角色而已。其实本片时间跨度很长，但影片并没有很好的融入好三个时期，开头甚至从现在切入到回忆然后再从回忆切入到更早的回忆，本片故事主要舞台的剧院也没有充分表现，有些角色的登场退场都太过突兀，武除了和千春以及师傅外都没有和其他人产生太多的联系，以至于最后一段北野武重回剧院的长镜头，剧团点滴来来回回也无法让我动容。但片子的确还行，是我喜欢的搞笑艺人们生活的故事。
看完全片后，再去看开头的旁白，觉得台词或多或少都带有了一点隐喻……西装由四种面料组成，片子的人物由四部分组成；做西装前的测量不是那么简单的事，嗯不是那么简单……
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
成熟的电影技术和电影技法也没能载动属于北野武本人的故事，很大程度上也许是共情引导的失败。网飞需要意识到一点，观众的眼泪并不廉价，刻意倒错的时间线明显是为了营造感人肺腑的情感共鸣和爆发时刻，但有的时候，目的性极强地卖弄叙事结构反而成了弄巧成拙，不选用平铺直叙大概也是因为主创知道一切烘托情绪的情节设置都太过老套而直白吧。网飞的市场性也许注定其大部分产出将止步于量产老练而模版化的工业品。整部影片无论形式还是内容都像最后一个漂亮的长镜头，乍看精巧，细品则是满溢着的空虚。
北野武这个人梗超多吧，结果这部拍成了流畅且略普通的主要讲师徒情的片。里面竟然有一句“圣诞快乐”！
但你说这个故事反转惊艳吗？其实也不至于。只能说剧本挺巧妙的，却还是故弄玄虚的成分更多。
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
所有的场景转换都在一个裁缝店里完成，男主最后一个眼神转换有惊到我…但总体有点隔靴搔痒的感觉
单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情，考悬念与零星的暴力吸引观众，接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
很好的讲师徒的电影，最后的师傅照顾徒弟煽情有点过了，是北野武牛逼人生中的一段。
另类黑帮片
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