RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
导演挺适合去拍电视剧的,感觉故事没个主线,东一块西一块的,每个场景都充满了割裂感,一点没有连续性,强行用背景音烘托气氛也不是个办法啊。
毫无可圈可点之处,最后队长的死更是极其突兀。
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义,所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
“铁道游击队”的意义:一在事迹,二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现,对于角色的细节没有过多描写,基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息,因此影片情绪点的共情由剧情担起,使单薄的故事更“力不从心”。
能细品的两个镜头
本来想只给一颗星,活脱脱一部抗战神片,念在范伟的敬业,还有导演的确学过不少知识都想用出来,勉强二颗星,还没看过的朋友就别看了。
前面剧情有点拖沓,似乎好像看困了
虽然拍的一般,节奏一般,但是一想到是真实事件就好生气好生气
本来大有可为的故事,还是被拍得中规中矩,浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节,脸谱化的正反派,使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
1.画面很有电影感。范伟送情报扔手雷的动作帅到炸了。在雾化的玻璃上画上镰刀铁锤宣誓的画面既庄严又充满艺术感。用冰锥除奸。
虽然电影拍的一般般,但是因为是讲的故乡的历史,又是真实英雄故事改编,立意挺好。
影片画质出色,冷色的色调,偏暗的画面,让空气中弥漫着一股肃杀之气,拍摄手法也非常专业,故事剧情完整,情节跌宕起伏,充满了历史的厚重与质感。范伟老师的演技太绝了,当他饰演的老王被五花大绑押上火车,对着周政杰饰演的石头笑着说道,“臭小子,叫爹。”我的情绪立马就被感染了,眼泪不受控的流了下来,这个片段拍的太有感觉了,一个年逾花甲的老人在生命的最后仍在找寻着亲情的归宿、对自己所做之事的骄傲自豪以及对生死的从容不迫,尽显一个中国人的骨气与尊严。影片根据真实的“铁道队”队员的事迹改编,哪里有压迫哪里就有反抗,只有共产党才能救中国,也只有共产党才能带领人民团结一致,走向胜利。
张涵予热爱毛主席,热爱红色经典,热爱老物件儿,从谷子地开始,杨子荣到老洪,红色英雄演得形神兼备就要算他了,因为他信!ps,对着窗上的党旗宣誓,几乎落泪,这是最动人的入党宣言;最后老洪点燃身上的炸药,喃喃自语,哥儿几个,备好酒,一会见,眼泪流出来了;有信仰真好,何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持,当然,最动人的永远是兄弟情,只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人,还好没有谷子地吃喝的镜头(真他妈香),否则回到家,也忍不住整两口了;影像音效的质感极佳,相对于此片,昨天的扬名立万真的是小品啊!
摄影,美术,人物造型,都是一流,营造了一个充满杀机的寒冬。在这个暗流涌动的环境下,敌我双方的较量显得更加惊心动魄。张涵予,范伟,甚至是日方演员,都有不错的表现。看得出来导演有精心设计每一场动作戏,很喜欢张涵予和反派隔门对峙的那一段,有点西部的味道,充足的铺垫加迅速爆发,节奏拿捏到位,看着就很过瘾。
铁道游击队的故事耳熟能详,新版的电影表现力很强。
熬到头都秃了一看表才过了一个小时。这片子要是没了范伟可咋办啊你说。
张涵予,全场唯一一个穿大衣还要把领子立起来的工人,真是巴不得别人看见你的正气凛然呢
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved