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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
你说和前作有什么关系，说是粉丝写的同人被导演拿来拍我都信。。。
多加两颗星给中老人。里维斯和莫斯依然如斯，但好莱坞已然过时，沃卓斯基夹带通过华纳向全世界吐槽的这种数钱的数到手痛的抱怨，你觉得尔等穷碧们能通感到么？
砸钱的电影……主题不明。感觉是主创圆桌开会到弃疗，每个人提出一个一定要放在电影里的情节，然后围绕着这几个“高光时刻”开始圆故事逻辑。
史密斯啊史密斯 人肉炸弹很丧尸 描边依旧啊
1，需要再去看一下前面3部洗一下眼睛；
更像是炒冷饭的一部，如果已经忘了三部曲的内容直接看，感觉会很摸不着头脑。吐槽磨叽的太多，后续的故事和场景设计也没有给人惊艳，总有种似曾相识，后边的大场面还可以，特别是集体跳楼那里的场面很震撼。英雄迟暮啊，一个时代的经典过去了，再拍已然没有了当年的震撼感，毕竟这么多年过去了出现了那么多优秀的科幻电影，即使自己人再拍也难以撼动当年三部曲的地位，留下的只有回忆。
像是翻拍又不是翻拍，沒有奇觀和大場面，只有情懷了。
能把黑客帝国拍得这么无聊也是一种能力，去看看隔壁《赛博朋克2077》，都比这强
设定漏洞大，剧情不合理。演员越投入就越显得荒谬可笑。This is 靠关系
dafak？最近到底有没有好看点的科幻片了？
这坨东西基本算不上电影。要是叫《黑客帝国20周年重聚特别节目》我还能再给一星。真就一文不值，要啥没啥，全面不如99年。
开始还是蛮期待的，算是诺兰弟和老婆Lisa在准备西部世界下一季期间的side project，还有来自诺兰一直合作的休杰克曼以及西部世界的诸多熟面孔比如两位老鸨，但是故事真的太弱了，末日反乌托邦设定就是个摆设，一点没有融入剧情中，女主所谓神秘的背景却以温情和道德的面膜收场，very cliché了。Lisa姐果然是男性直男审美毫无女性意识的创作者，不看好
很抱歉我不能作出评价，因为后半场我睡着了。😥
为爱发电笑死哈哈哈哈
其实，拍续集还不如去拍前传，或者支线剧情（比如墨菲斯或者史密斯特工？）也行啊，总比搞砸成现在这样好吧~_~
科幻+悬疑+黑色电影，三项都做的不错，而且混搭之后也有亮点。它和盗梦空间其实并不像，如果一定要找创意来源，末世纪暴潮 Strange Days (1995)+移魂都市 Dark City (1998)+唐人街 Chinatown (1974) 这个组合更接近一些。休+丽贝卡的组合非常有魅力，值得再加 1 星。
史密斯啊史密斯 人肉炸弹很丧尸 描边依旧啊
在故事上，或许是老气的商业续作，但一旦代入“矩阵”这个概念之中会发现这是一部自毁式自由的作品。将前三部的设定打乱，融入进故事里虚幻的游戏，沃卓斯基又将自己的影子投射到他们故事中的主角身上，对自己的作品和境地进行自嘲和反讽，对重启续作的不满却又欣然接受，这是创作者的一种充满自由意志的勇气啊。对于前作经典的致敬和闪回，像是导演对自己最纯粹时光的缅怀，于是导演选择用最初的爱情来一定程度上解构这个系列，足够简单，也本来没必要这么复杂，这不是摆烂也不是导演能力下降，而这本来就是一场大规模属于创作者自身的“自毁”，所以我们看到一个老套的续作也充满了态度！唯一不够的地方是动作设计太难看了，应当再请袁和平出山的。
哈哈评论区里一群法海……这部电影让我想起我的游记标题：《随时有水、音乐和记忆漫上来的新奥尔良》。只不过这电影里是米阿米。米阿米这个名字是一个女人译出来的。
well... 这电影就是给你看看美丽的人类
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