被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太难看了，就这还要搞个grey man宇宙，罗素兄弟你去看看病吧你！
无聊的要死。。。Cliche到极致。。。
心理惊悚片，千人一面的概念指代已经很明显了。最后的血腥套娃还挺凶的
桃总从《利刃出鞘》之后，就开始走中年油腻猥琐路线了，why
“你丈夫的死都是你的错，他打你你为什么不给他解释的机会”🖕🏻我可去你大爷的，最后的套娃产子看得我😅😅看完就一个感受：不要靠近男人，会变得不幸
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
分裂的手，断踵的脚，女人旁观着男人的自我繁殖，same same。一开始翻译是人，然后一看是加兰，血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
Garland的风格越来越突出，开头治愈式的自然取景+结尾创伤式的血腥镜头，朦胧的光晕+高饱和的色调(红绿). 此外这片让我想到了另一部关于男女的对立恐怖电影
这部电影的观感根本不能用无聊跟乏味来形容，就你从1数到360000这部电影就结束了，你也就解脱了。大概的意思呢，是男性加害于女性以至于女性无法从自身受害氛围里解脱出来所以就长久的受到男性群体的伤害，电影里所有男的都一个模子里改出来也就是为了刻画男性群体，但是最后的结局真的迷迷糊糊的，男的怀孕生男的最后他老公出来了，你清醒一点，不是男的都特别坏是你老公给你PTSD整的，都是你不爱他他才那么恶心你的啊。导演你也别恶心我了，就A24这工作室也够差的侮辱电影美学完全，自然光用雾白色先弱化再加一个人物聚焦的灰黑色边框滤镜，植被跟鲜艳物体的色彩拉的老高，人脸打白，真的太折磨人了，赶紧在网飞之前倒闭谢谢你。
欧洲列国首都一日游，没有化学反应的大牌堆积，动作戏极其僵硬，只剩下德系车宣传片，奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
动作戏可以
九分，作为一部动作爽片绝对是达标甚至超标的，比Netflix前几部“大片”好的太多了，不懂评价怎么会这么低
前半部分氛围，摄影和意象都不错，后半部分拉垮了，把隐喻和符号直接怼在观众的脸上。不过分叉手和套娃两个场景可以载入cult片史册了。
自从书写了夏娃偷食禁果之后，女性至今逃不过被男性归罪的轮回。前半段以绿色为主色调，大自然与女主的回音契合得非常有默契，画面充满美感，刚刚逃离男人的女主得以得到片刻的喘息。后半段用了地狱般的红色做了一场大戏，令女人恐惧的五种男人上演连环孕育。这段很解气，男性完全可以靠自己繁衍后代，但是男性繁衍出来的后代，没有一个好东西。这些罪恶的果实，却反过来强有力地对女人进行着精神控制，成功达到了心理恐怖的境界，其中还不乏思考性。虽然故事到最后都不是太能看懂，但可以肯定的是这部片子绝对不差。女性始终被男性凝视，谴责，伤害，女性需要走出这场矛盾的困局，摆脱被历史强行施加的罪名。当然大部分得靠女性自己的力量，因为帮助自己的男性，到最后很可能是伪善者。
欧洲列国首都一日游，没有化学反应的大牌堆积，动作戏极其僵硬，只剩下德系车宣传片，奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
动作场面是真的可以，但是也就动作场面可以了。。。然后给我双美各一星。
我承认他们的电影工业真的很成熟，但能不能更新一下剧本，不给我搞欧洲宣传片
桃总接这个是想快速转型吗？什么自大无脑的反派啊。
看到最后就跟女主角的心情一样，你爱咋咋吧。
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
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