打工妹林轩到深圳寻觅爱人赵夕，不料发现赵夕和红酒大亨独女沈一曼在一起.林轩无意中卷入沈一曼和后母单丽的酒庄代理权争夺中。林轩与沈一曼的堂弟沈子豪相识，沈子豪心地善良，他帮助林轩留在深圳，也间接让林轩成为了单丽酒堡里的员工。 在林轩成为一流的品酒师时，沈子豪却遭遇破产。林轩在帮助沈子豪的过程中，与沈子豪互生情愫。赵夕与沈一曼发生婚变。单丽中了沈一曼的圈套锒铛入狱。林轩不惜背负骂名转投沈一曼旗下，试图洗脱单丽的罪名。最后，沈一曼发现父亲离世的真相幡然悔悟，决定自首。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
近几年尺度最大的华语电影 内容与形式高度配合 以漫画感和说书感的结构讲述了近代中国社会的变迁对平民百姓的深刻影响 调性荒诞可爱而非沉重压抑 加之长卷运镜和手绘布景 让人完全沉浸于戏中 韵味无穷
没有碎嘴高中生，没有油腻的媚粉，没有恶俗的压胸片段！人物更加饱满，打斗更加流畅，剪辑更加完整！钢骨有人性，老爷更智慧，超人更强大，小闪有成长，海王也有新铺垫，大公主在倡导正义与爱之前，更是一位战士！！这一切太美好！！！！扎导yyds！！！
如今所谓电影众筹就像搞诈骗，电影拍完搞各种内部放映，众筹过的人巴望着能看眼片都得求爷爷 告奶奶 反正钱到手了 片子拍完走了一圈影展 至于当时这些影迷 最多也就是当作贩卖一笔情怀呗。
好家伙给我看困了，噱头比真实意义大，为什么四个小时因为有两个小时是慢镜头拉长的
虽然这部比院线版的好了很多，加了很多内容之后故事更丰满，也有了一定的艺术性，不完全是爆米花电影了，但有些情节加了之后反而显得多余和混乱，跟影史上很多经典之作比还是有不小的差距的，但豆瓣已经上9分。看看在这部之下的经典电影吧，低俗小说，七宗罪，幸福终点站，蝙蝠侠黑暗骑士等等很多很多。这他妈是我的审美出问题了吗，还是打分的都是粉丝，我真是百思不得其解。
弥补了导剪版的遗憾，但那些无望面世的项目和设想又成了新的意难平。钢骨有搞头，一人血书拍部苦大仇深的单人电影。
P.S.会拍加朵老婆的只有扎导！
比院线版好点有限，扎导还是老问题，能力支撑不起逼格，全靠拖沓、慢镜头、bgm来凑，剧情逻辑和人物行为逻辑全都可以为了逼格乱编。不过有一说一，比bvs导剪版让人吐血的剧情和桥段已经好一些了。
2、各人各尽其职，分工明确，团结合作
好看且美丽 但感觉主题没啥新的东西 看完没有新的认知
院线版主要还是急功近利，个人电影还没出完就急着上团队戏，结果什么都没交代清楚就草草了事，导剪版基本上是把每个英雄的故事清楚捋了一遍，但是对于不怎么了解漫画的观众来说还是一头雾水，这是华纳的锅，跟导演没什么关系。
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
NYC Anthology Film Archives
有生之年在大银幕看了扎导正联！和DC粉看真的氛围拉满，超人出来时候全场都在鼓掌！太激动了太激动了，小闪救人那段真的太萌了～虽然丑爷只出现了几分钟（且不是我印象中的形象）但是还是超激动！啊啊啊！是华纳配不上大DC～
一晚上连着看了两个版本的《正义联盟》。虽然三年多前看过剧院般的，但竟然一点情节都记不住了。太可怕了，人的大脑容量在这个信息爆炸的显得这么捉襟见肘，那些无惊无喜的平庸之物只能被后来者迅速覆盖。新版的正联我看着并不觉得比原版的有多好，除了荒原狼的造型，可以说是唯一亮点。旧版的荒原狼跟新版的比，简直像是慈祥有爱的大叔。
历史的变幻复写。将戏剧埋进电影的血管里，让教科书上的史实伸展出三头六臂，成为新的客观性，“你在北京找到真理了吗？”但好像《痴》亦是如此（太久之前看的，也许会有差错），所以尽管我极其钟意导演的个人风格，但是在“自我重复”这一项上可能要标个问号。
不能说超越，只能说吊打
全篇故事很流畅。前因后果。都讲述的井井有条。有条不紊。影片在故事上要解决的两个矛盾是荒原狼和母盒三位一体合并。同时打了一个时间差。反派，因超人死而来，因超人复活而败。
加了好多文戏，让剪辑版比影院版精致了不止一点两点，四个小时一下就过去了！尿都舍不得尿！
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