被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
说实话这个创意就已经值得4星了，这就是创新和想象力。
凯奇值得更好的一部解构自己过气影星身份的电影。
台词好几次说他又回来了，尼古拉斯凯奇总要接一句，从没过气过。[哈哈]但他要重回巅峰谈何容易，靠这一部电影肯定不行，但至少他回到主流制作了吧，其实他去年主演的《猪》就相当不错了，算一个好的开始。
凯奇在凯奇的电影里致敬凯奇，还演了小半部连姆·尼森。可以但没必要，不知道凯奇自己咋想的，演三部这种片也不如接一部靠谱的正剧，毕竟靓汤和基努也不是靠乱炖片回春的。
可以说是美国版喜剧之王吧。尼古拉斯凯奇自己调侃自己烂片之王，在欠债还清一身轻松之时，终于拿这些经历凑出一部自己的电影梗满满的作品集之作。奈何故事最大的败笔和脱节是强加进去的特工间谍绑架类内容，不过不用担心，关于这些电影里也说了这些会破坏故事，甚至两个人大吵一架，大概是告诉我们说，你看问题我都懂但没办法啊我的故事总得有个主线有个预告片爆点吧，你将就着看这些，其他情怀要素演技铺陈我都没欠你们的啊。喜剧之王里最脱节的也恰恰是卧底内容，可以说极其的相似，也都因为这一层身份，让故事得以有效收尾，毕竟真要是单纯拍两个人怎样制作一部电影顺带回溯过去，大部分人还是会觉得特别无聊吧。
PS:很欣慰cage大叔也爱Paddington2，希望他可以参演Paddington3🐻
致敬自己，嘲讽自己，对话自己，审视自己，接纳自己。凯奇的演艺生涯不可谓不传奇，也不可谓不曲折。因为辉煌过，所以更需要勇气面对跌落神坛后的不堪。作为观众如果喜欢曾经那个熠熠生辉的凯奇，在吐槽多年烂片王的如今，看完本片也请接受这个迟暮的凯奇吧。虽然本片的剧本依旧···一般。【三星半】
三星半吧。算是聪明上乘的喜剧片了。我是资深Cage cult成员，出的奇奇怪怪的B级片我都看的津津有味。这片最好玩的地方就在于你不能说它第三幕又长又爆米花，因为导演编剧在第二幕就说了：本意是想做character driven focus on performance的戏的，无奈好莱坞要有trailer hook于是第三幕就只能绑架女儿追车爆破戏码逐一上演了。导演用非常有趣的方式突破第四道墙，直接的和观众交流了。Cage把wild at heart那个角色挖坟出来跟自己演对手戏，绝对可以排进年度喜剧moment前三。Nicolas fuckinnnnnnnnnnnnngggggg Cage!
7.5/10《天才的不能承受之重》，尼古拉斯·凯奇演他自己，远远超出预期，我也已经很久没有在影院里大笑那么多次。真希望我在看之前看过所有凯奇的片子，那样的话一定会有get到更多彩蛋/致敬。如果你还没看，推荐在看之前看：
每次宣传都说凯奇翻身了，然后每次看完都被骗了
创意很好，也许有一部分是根据凯奇的真人真事改编，但是看到最后发现其实主角只是叫了一个凯奇的名字而已，换成别人也可以吧
两个男人好友的中年危机 套在自己演自己的包装里
剧本构思有创意在里面，就是可惜拿掉这个创意，依然是部小成本的制作，而且导演团队的功力有限，成片效果一般。
哈哈哈，蛮好玩的，看到尼古拉斯·凯奇认真地饰演自己，也是一种奇妙的体验
自己致敬自己可还了得，凯奇你以后要争气啊！
凯奇自己和自己对谈说服自己必须去救女儿的一瞬间被打动了。
在人生180°转弯时，还有这么多人愿意作伴嬉笑怒骂，已经是人生赢家了。
与其说是翻身之作，不如说拍这部片子是为了告诉粉丝，自己真的很爱电影，自己也真的很努力。希望凯奇后面能接到大制作，迎来事业第二春吧。
致敬自己，嘲讽自己，对话自己，审视自己，接纳自己。凯奇的演艺生涯不可谓不传奇，也不可谓不曲折。因为辉煌过，所以更需要勇气面对跌落神坛后的不堪。作为观众如果喜欢曾经那个熠熠生辉的凯奇，在吐槽多年烂片王的如今，看完本片也请接受这个迟暮的凯奇吧。虽然本片的剧本依旧···一般。【三星半】
个人中译片名：《奇才重任》。
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