赶紧多排片，把郭小四这种鸡贼劣币赶出去。这才是好片！
迪士尼+皮克斯，年度最佳动画来了！老少咸宜的情节设计，但在绝妙的创意加持下又处处显新意！全程激发大家思索究竟该如何生活，也为每个负累的心灵疗伤。如果人在未出世前有选择权利，可能有人会像22选择从未出生，以来逃避生命的低质量与无意义，但那样便永远无缘领受一片落叶在空中旋转出的炫目舞蹈。也或像Joe坚信人应为某种终极目标和理想生活，殊不知生活本身才是我们的全部。故事中的角色，没有一个能说清生活的真相，每一种生活方式都在给予旁人启发。生死之间，我们无法选择太多，但可以选择真实地对待生活，每时每刻。值得电影院~
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
#纯正的中国风美术片风格#
后劲太大了，看的时候还好，走路回去一路爆哭。
我听过关于一条鱼的故事。小鱼游到一条老鱼的旁边说：“我要找到他们称之为大海的东西”。“大海？” 老鱼问：“你现在就在大海里啊。” “这儿？” 小鱼说：“这儿是水，我想要的是大海。” 目标不是人生的spark，生活本身才是。看完此片，关掉电脑，所有曾经拥有的Spark，纷纷涌上心头。
治愈、鸡汤对人的生活固然不可或缺，此类作品创作基于对社会心理（情绪的雕琢）和社会意识（剧情的设计）的洞察，它和观众之间所建立的关系，更像一个社会学模型。当它被放入一个至少大面上保持良性运转的社群里，它能唤回初心；但是当它被放入一个虚假地所谓良性运转的社群中，它则充满了欺骗性。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
看完感觉被包裹在柔软的毛毯里，灵魂得到安抚。在皮克斯的世界里，造物是宽容的。每一个得到地球通行证的人，他的到来都是因为曾找到那朵触发生之喜悦的火花啊。一旦这样想，就觉得平凡地活着，即便只是感受风带来的气息、伸手接住金黄落叶这样微小的瞬间，也足以称为生命的意义的。
是我眼花了吗？动画片也要搞个有色皮肤，才能上映？
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方。
不再执着于讲煽情故事的皮克斯，居然直接拍出了一部礼赞平凡生活的essay film，这毫无疑问是皮克斯自Wall-E以来最大的一次自我突破。恶意揣测Peter Docter一定很讨厌《爆裂鼓手》才拍了这片
《心灵奇旅》虽然比不上超神作《寻梦环游记》《飞屋环游记》这些，但无疑也是一部会影响观众的杰作。
D＋ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了（这些闪光只是一些单纯的“奇幻”）。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面，灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑；另一方面，在这个系统里的glitch又极其幼稚（试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难）。影片在给出这一组二元对立之后，仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观，甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程，才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾，着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
皮克斯八股文，没有一处情节超越常规，没有一处写作突破匠气，只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑，然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了，也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸，可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
2021.12.22看了4K版本，如今真的很难看到这么具有中国特色的动画了，这部动画确实不记得小时候看过，也许看过几个画面，但并不是我儿时喜欢的画风。小时候对中式动画并不觉得稀奇反而觉得土，到如今才发觉这些老动画的美。
坦然接受自己即将平庸的一生，尽情享受每一分钟
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
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