被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#BJIFF2021 No.2#北影节主竞赛单元影片，映后还有质量较高的主创见面活动，主创与观众一同全程观看的影片。全片摄影和美术令人印象深刻，其他方面属于一般水平，在资金有限的情况下一部战争片完成到这种程度实属不易。影片故事的大框架像《1917》，风格像《风吹麦浪》，尽管一些地方有似曾相识之感，但仍可见主创在艺术探索方面所做的努力。本片大概值三颗星，但冲着这样怀着赤诚之心为中国电影积极做出探索的主创团队，值得再为他们加一颗星。
这片要是美国人拍的，估计能得8分。
四星半 这片已经有在线的了 导演小白 但是我会持续关注 这片子能打出来这么低的分数 信息量很大啊 导演挺你
故事也没交代明白，刀爷打的他爹？这年龄也对不上啊
网大和院线相比还是有着整体水平上的差距的；反转要有铺垫，不然就是愣编了
能猜到故事走向，伏笔埋得有些简单，有几段挺搞笑，但是整体还是给人东北小品的感觉，最后的升华太硬，还是差点意思
当笑话看合格，当喜剧看比上不足比下有余，有些人非要当正剧看找合理性就太看得起导演了。
喜剧嘛，轻松就好，乐就完了
葬礼是给活人看的
虽然电影有逻辑bug，但整体故事还是比较流畅的，个人觉得进院线也是没问题的程度，毕竟即使不是疫情影响，现在电影院的片子也还不如这个。 喜剧内核是悲剧，这个电影起码立意上还是不错的，鼓励分加1⭐！
在我的印象里，喜剧比悲剧难拍，悲剧总是因为它的结局而更让人印象深刻，唤出你的泪水，而喜剧，总感觉嬉皮笑脸，似乎和严肃搭不上边。这当然是刻版印象，但从豆瓣的评分上也可以看出持有这种印象的人还不少。用喜剧的方式来解释一个沉重的话题，用嬉笑的幽默来解释死亡和告别，或许这是东北文化里一个独特的文化现象。他们太苦了，以至于没有这层糖衣这药丸甚至都无法吞下。而观众们却往往只看到这层略有些粗糙的糖衣，却忽视了那层糖衣内部的东西。
看了短视频介绍这“一斤俱乐部”才知道这个电影，之前腾讯视频的推荐一下子就跳过，确实难提起兴趣。但真正看完，确实是不错，最近看的我发现都是套路陈旧的，不过套路就是套路，话说回来，电影，或者商业电影可不就是按着套路来的么，按着套路来，要符合纲啊线啊的，还要拍的好，不容易。剩下能打动人挑动人的就是真实了。这个就是用真实，虽然荒诞但真实，虽然很多的不合理，但又真实，估计这就是现在流行说的那种东北魔幻现实主义吧，像老舅的野狼disco，像现在又开始很流行起来的东北文学。总之有搞笑有煽情，但都不太刻意，在现在的电影们里面，就算是很合格的一部了。夫复何求呢。一句“二手月季”四个字就足够撑起我自己看本片的笑点了。另外，里面那俩服完刑的年轻人找的挺好的，看着就像是狠的，但又是帅的。还有里面演最好的我觉得是刀爷
中国喜剧电影也不知道是咋滴了，这一部我都觉得特别好，爽点真是越来越低
“告别天团”切入点不错，村长被收高利贷的那部分剧情有点拉胯…
《人生大事》没哭上，在这先乐够呛。 殡葬➕满释➕摇滚，有点像《再见那一天》，相比起来，幽默很多，没那么沉重。梗挺多，但不俗，有些暗暗的讽刺梗，特别有意思。立意主题没放在死亡，而是活的人身上，最后拔高那块也挺喜欢的。 二手月季那…真的绷不住了，我是死亡摇滚，哈哈哈哈哈哈哈。
伴随俄语片尾曲，浅谈一下。
看题材，想着支持一把内地喜剧。。。但节奏很有问题，演技实属尴尬，关键还完全不好笑，看的时候想着打三星吧，直到出现个桥段，连剧情逻辑都不通时，果断二星了。。。本来，真的是想来支持的，结果，浪费一个半小时，连龙姨的二手“月季”都救不回
前半段还是挺好玩的，有几个能让人笑的梗，后半段不知道为什么开始煽情，就没什么意思了。
东三省草根喜剧天团大集合，笑梗不断，哈哈哈哈哈哈哈！！！
这种衰败工业城市的电影 虽然每次就觉得拍的不到位 但也能感觉到 也许再过一些年就会有人拍出更好的
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