埃德加导演感觉没了配乐就不会导了一样 。惊魂戏份及其惊艳,很少能见到情绪调动这么精准的剪辑
视觉设计惊艳,对音乐的精准把控一如前作Baby Driver。然而故事完全欣赏不来,无脸男人的形象和其他惊悚元素堆砌过度,逐渐造成疲劳;政治正确地安排了一位白(黑)骑士,不然其他的男性形象就只有剥削者,非常二元对立;最后也是最重要的一点,我们不歧视的,但精神病真的得治。#grandwindsorcinema
埃德加赖特就是故事再烂,音乐的处理还是一直在线的。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束,那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片:香艳却不艳情,妖冶却不靡乱,镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识,anya出场的一幕美到可以成为影史经典;然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止,导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片,强行给故事套上闭环,又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
比库伊拉看似层次多,但显然整个的想法完全乱套。凶宅设定得毫无道理,对传统年代暧昧的向往与“理所当然的性剥削”的反抗都让它最后只能缩回一个个人成长噩梦的话语里。Sandie 是什么呢,是被剥削和侵害的女性,是女主人公共情甚至两位一体的女性,却在现实中成为了整个故事的最大反派,这让为性剥削女性的代言(女主最后拒绝死灵杀死Sandie 为他们复仇的请求)和Sandie 对女主的原谅甚至祝福都显得非常硬拗。一个《穆赫兰道》母体混杂《惊魂记》视听的奇怪缝合怪,最后楼梯戏真的连表演都崩了,格局小成这样,太失望。
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
7分,套路的剧情,不过,版权多是真的可以为所欲为
其实挺有趣哇
歌舞惊悚片……现在恐怖片都这么内卷了吗,什么花活都用的上
伦敦的白毛女,妇女的冤仇深啊,大刀向男人的头上砍去吧。
来看惊悚安雅的没想到还有小十一,女主演员很灵耶
60年代的伦敦营造的很美,也挺复古时尚的。喜欢老歌,喜欢三位女演员,包括楼下的奶奶。(她演过冰与火之歌的“老玫瑰”)本来可以拔高立意,前面还挺吸引人,后面就越来越崩,尤其结尾真的太烂了。就算还是保持现在的结局,你也可以不告诉女主真相,可以处理成后知后觉幡然醒悟,都要比现在的好。
Edgar Wright在《热血警探》后最完整的一次表达,《斯托克》+《黑天鹅》,前半部的纸醉金迷表现得真是太迷人了。
【B-】那些被CG抹去面孔,以叠影呈现给观众的影像幽魂,一路追杀到最后却露出受害者的面孔,复古语境当然随之失效。得益于埃德加·赖特的导演水准,纵使是复古趋向却也能在电影中埋下足够多的作者时刻。当然是好看的,也是好听的,却不一定有趣。正如公寓外面那个以固定频率闪烁红白蓝灯光的广告牌一样,喧宾夺主的光影符号,告知观众这是一场回到过去的仪式。但实际效果总是间离的,就好像女主一样,从未真正融入六十年代的SOHO区(纸醉金迷质感的失效)与其说是复古怀旧倒不如称之为时代倒退。第三幕自然走向了“反转再反转到反杀”的剧作设置,并在辩证探讨和大团圆下注定其必然的失败,既然都尝试复辟铅黄影调,为何不正视那些本就愚蠢的剧情,一昧的粉饰只是逃避,不加掩饰才是真诚!
铅黄电影的浓烈加上犹如今敏和希区柯克附身一般的影像力,在库布里克故去、德·帕尔玛已老、大卫·林奇息影、大卫·芬奇精神已死的当下,埃德加·赖特实打实地用性别惊悚的母题做到了cult片还魂。固然难以和一座座影史高山相提并论,但至少这样的片子还有人在拍,就强过一大堆只懂得操弄文本概念能指所指的符号学导演了。
那么你就会看到《奇奇蒂蒂:救援突击队》。(怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈!!!
逐梦少女爱做梦,设计灵感靠做梦。
Wright的电影可看性很强,视听节奏很好。看完第一感受是“嗯,被着实吓到了,今年万圣节过得挺充实”。但是看的过程中有一再想,哎呀小女孩这种闪灵体质咋都上了大学还一点防范意识都没有,那种老房子也敢租?!
55/100,很意外赖特没有耍太多小聪明,反倒让本片显得更加无聊了,毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”,仅靠戏仿的原动力驱动着,笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格,缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题,则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己,除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
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