"妖灵"，最初只是出现在小范围的灵异事件中，有无害的善灵，也有危险的恶灵。一百年前，恶灵突然大量增长，肆意屠杀人类。人类数量锐减，挣扎求生，直到拥有妖气潜力，能够操纵"妖灵"对抗恶灵之人——御灵师们出现。在收容所长大的少年林风和他的妖灵童童一起，在这波诡云谲的时代将何去何从，未来又有怎样的机遇和危险等着他们呢?
一直不想看因为对trailer很失望觉得它对不起原版音乐剧。看了以后发现Ben装嫩装的还可以，新加的有色妹子很有张力，对新加的歌曲无感，Connor的choreography很不错，去掉Disappear这首歌想怎样？最后果园的镜头不如音乐剧里的粉色投影！！！但还是比我预期好，为了歌曲给个3.5星
2.5。梗能磕到，但全程不能相信载歌载舞的主角自闭。
其实我很好奇，拍电影的时候演员要一脸正经满带情绪的看着对面另一个演员声情并茂的唱歌，会不会觉得尴尬？
拍的差了一点，但是题材和内容其实都很不错，顺带对现在的所实行的制度有一种批判的态度。哎，不管怎么样，人家是可以拍这样的题材的。
封闭期间观赏很应景。天灾不可避免造成的创伤可以花时间去治疗，人祸是可以避免的造成的痛是深入骨髓的。
近乎于令人生气，啥玩意。希望出官摄，这种改编的水平拉低了DEH原本的好，该被钉在耻辱柱上。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
将社会性议题与刑事案件推理相结合，配合现在与过去两条时间线穿插式拍摄手法，既充满悬疑反转也让观众对复杂的社会性议题有所思考。社会福祉的发放究竟该遵循什么原则？有福利发放必有不符合条件者钻漏洞，那么当权者是该尽全力发放福利不去计较冒领的，还是该收紧审核尽可能的满足公平原则。以当今进步国家都是尽可能的发放福利，让有需要者有尊严的活下去，可在东亚文化圈自古便习惯于所谓勤劳不打扰如日本的“耻”文化，以及普遍性官僚主义对上不对下，情况则完全相反，受理者受制于考核压力照章办事选择程序正义，便有了电影名以及电影中内心善良的人做出极端的报复举动。电影并未将议题进行更深刻的刻画，复杂的社会性议题也不是一部电影可以说清晰的，若能引发民众对于此类问题的关注就足够成功，所以电影的克制表现我觉得足够了。
希望能勇敢发声，无论是为自己还是为他人，也希望能尽己所能保护好重要的人。
如果你生活在太阳照不到的地方，千万不要自己放弃希望
看到一个小时才意识到不是小男孩是小女孩 还有日本福利工作人员是办成一个低保户会扣钱还是咋滴 这么不想给办
反省政府和社会问题，关心弱势群体，情节感人。
怎么评分这么低？明明很好看，又很有现实意义啊
TIFF解禁后的负面评价与CinemaScore的分歧不言自喻，看到Ben还特意有点小计较地发了ins说电影是给观众的，莫名想笑- -明年就是心头肉《贱 女孩》音乐剧改影了，看样子也可以准备大吵一架了【。或许评论看的是超龄扮演为电影带来的莫名“不成立”抑或是严肃议题下音乐与故事的偏差；但更多的观众却始终汲取的是这个优秀故事不随形式而改变、从未被磨灭的核心能量：不会被忽视，终会被找到。电影做到了后者，就完成了核心任务。【Anybody Have a Map？没有进行一次改编有点遗憾，毕竟是当时最喜欢的一首；还有实在爱不起某人的片尾，不如重放中段的那个版本，也在最后打破了】
总体来说，还是能看
要不是看过原剧 根本看不下去 这音乐剧不适合改成电影
一部中规中矩的日影，剧情整体没什么问题，但有些情节确实显得冗长，如果这部电影能再精简一些，观感应该会提升不少，影片最后揭示出来的真凶其实也在意料之中，作品运用的手法也算是犯罪悬疑电影中的经典套路了：一开始很多镜头给到某个角色来误导观众，到最后揭示真凶。不过由于角色就那么几个，所以凶手并不难猜，透过犯罪事件反映社会体系的不完善，这种手法似乎已经成为社会电影的惯用伎俩，当然如果用的好，旧瓶也能装新酒
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
看完给人感觉——就这？横扫托尼奖的气势一点没看出来，太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了，但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何，何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了，40+女演员太难了。
前面的一系列铺垫做得较为充足，按固有“理解”去思考的话很容易会被前部分的对白和镜头导向另一个事件方向。不管是否有被刻意误导到，对观看者来说都是一个值得反思的道德评判点。
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