蛮奇妙的，后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头，即方向，指向议题的两端，性别的、代际历史的、法理与生理的，明明背道而驰，又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
不能忘却历史的同胞，应如难以忘却我们的孩子一样。
48/365 阿莫多瓦第一部 导演显然想通过日常的故事讲很深刻的东西 但是两个母亲错换孩子的故事和后面发掘乱葬岗没有形成很好的互文 但是好几个镜头很打动我 比如被风吹起的窗帘 乱葬坑里的活人
看起来是一个抱错孩子的老故事，但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说，失去性别的任一方都会让血统的传承丢失，而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
安娜白发T造型比她长发好看太多了！关于母亲的线很喜欢，就是跟人类历史的线有点割裂。
好像是一个挖掘历史的事件中乱入了一个伦理故事，两部分完全没有融合呼应，主题也只是在血缘上做了弱连接，有点莫名其妙。不过两部分分开来看都还挺好看的，佩内洛普克鲁兹那种自然状态下的精准太舒服了，结尾部分也很有力量。
借小喻大，“母亲”是国家，“孩子”是历史。过去的“孩子”不幸去世，“新生”在关爱中降临。所以有了最后一幕——抱错的女孩儿凝视骸骨，正是凝视过去那段历史。
前半部分还是挺吸引人的，悬疑氛围拉满，后半部分太狗血，真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
虽然我爱罗胖，但这部作品实在有差强人意，看起来像两个篇幅不够的内容硬捏在一起，抛开追溯历史的部分是一部罗胖炒冷饭，但硬要加点历史沉重感又没加好就有点别扭，可能是罗胖自己的情怀吧，除了海报美之外没太大收获。
孩子是所有历史的鬼魂和现身，他们的到来提醒我们个人以及宏大社会历史的创伤，从各个层面上。（虽然本来也是情节剧室内装潢大师，但这一次似乎有点精美有余生气欠奉了一些吧……）
我愿称阿莫多瓦为人类学大师。几十年来一直在探讨人与人的关系的更多可能性，和各种群体间复杂的爱。能够让你喜欢的是因为他对人类的爱，他是真的喜欢人各式各样的人。具体到这一部个人认为没有之前的好看，但还是非常成功的创想和厚度。潘潘的威尼斯影后给的高级。
阿尔莫多瓦大概是到了想怎么拍就怎么拍的阶段了吧，片子的内容太杂了，有堆砌的感觉。他的故事和弗朗哥时期相应的点正是以母亲为焦点的生生死死，借助如今的故事来讲述特定年代的女性史，平行母亲也就是这个意思了。包括孩子抱错了这条主要线索，也是影射Franquismo时期对Republicana的产妇们的真实行为。如果聚焦在这里让二者更为契合，那绝对是个很牛逼的片子。但是在故事的讲述中加入了太多的元素冲散了历史这一点（通过结尾那句话我猜测导演也是想在这里多着墨的）。简单来说，导演一如既往的着眼于女性情绪，然而又想碰沉重的历史话题，结果就是导致片子很断裂。
美术配色一如既往的好，剧情有些地方交代的太过模糊，但我还是喜欢。看了阿莫多瓦的两部作品，观感都非常的不错，可能他的作品会是我的菜。
jump scare比较老套，但是整部电影充满着一种古怪的温暖。完全可以理解为不存在这些幽灵，是男孩的一种自救。小男孩很特别，霍克这配戏都没怎么露全脸
母亲一再失去孩子以后如果是愤而杀人，就是平常的阿莫多瓦，应该会很好看，但是缝合了西班牙的历史就稍显乏味，两条故事线分开会更好。在阿莫多瓦的影片中精彩程度属于中等偏下，但我太爱这个导演了，如果我把剧情忘光了，我还是会选择再看一遍
6.5/10。“白骨如山忘姓氏，无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲，《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复，是《回归》的0.75版。母亲即祖国，报错梗对接交错的白骨，继承历史的记忆，歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬，像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢，床笫之间的呢喃。
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
还是欧洲人看待事情的眼光比较独特，一夜情生下的孩子被抱错，并且被养猝死了，然后自己收留养子的生母，并且相爱了，还把孩子还了回去，悲痛欲绝，那就再生一个吧
我十分想和Penelope学做西班牙土豆饼
没有想象得好，可能太喜欢阿莫多瓦了，期待值高到天。当然骚潘的演技真的超棒，希望奥斯卡可以封后，简直吊打颁奖季现在出资源的其他表演。
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