民初上海。卫斯理（罗嘉良饰）由国外学成归来，但他不想打理家族的当铺生意，而是开了一所私家侦探社，目的是方便自己去查探奇闻怪事。他相信世间存在着鬼神一说，也相信地球之外有外星人的存在。直到他邂逅为人理性的白素（蒙嘉慧饰），这位性格刚好与卫斯理相反，凡事以科学角度去分析、讲求证据真相的欢喜冤家。寻找真相的寂寞旅途上，卫斯理一直继续其探险精神去找寻各式各样古怪事情的真相，也最终发现自己的真爱就是白素。
这部由香港无线电视翡翠台推出的三十集科幻悬疑电视剧《卫斯理》，改编自香港著名作家倪匡创作的科幻小说《卫斯理》系列，分为《纸猴》、《尸变》、《木炭》、《寻梦》、《蛊惑》、《神仙》、《鬼混》和《盗墓》八个系列故事组成。多年来，倪匡的《卫斯理》小说系列被改编成近无数部电影电视，经久不衰。本剧集于2003年6月2日首播，由罗嘉良、蒙嘉慧、唐文龙、杨怡、杨明及麦长青领衔主演。
极简的影像后面是乏味化，摄影很好，莎翁的对白听一次有一次新的感受。
麦克白拍了很多部，从未有过最完美的版本，但每一部都是极具风格化的改编。
【明天，明天，再一个明天，日子一天天过，直到时间尽头，我们所有的昨天，不过是替傻子们点亮了通往死亡的路，熄灭吧，短暂的烛光。】悲剧。
科恩兄弟单飞了？不光单飞，科恩大哥的构图怎么有点学韦斯安德森了？不管怎么，绝对没有黑泽明大师的版本那么惊艳和张力十足，这个版本有点偏于简陋和仓促。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
莎翁的作品还是伟大。麦克白的悲剧或许在于无法听到自己的声音，无法循着自己的使命妥善过一生，听了太多谗言蒙蔽了自己的双眼。
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了！太绝了！太绝了！
甜蜜的黑白光影，极简的舞台剧布景，单朝着视觉风格化而来不会失望。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩，但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上，期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空，因为它实在是太过循规蹈矩了，虽然我依旧能从中吸取极大的快感，但是，怎么2021年了，还有人，还是这么牛的一群人，还要来原封不动地来重拍麦克白？或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
这话剧感非常忠实了。加上特殊装置艺术和白幕、黑白影像，怎么讲呢，完全的戏剧+电影语言+装置艺术，1+1+1是否大于3，新思路
是否那个文本本身太有能量了，你们各自取一瓢改出自己的个性范儿，怎么折腾改编，都不容易垮掉啊？好想知道答案[流泪][大哭]。
还挺希望乔尔大胆改一下的。可惜本质上是旧剧场的。转场的手段有意无意地强化了段落感，人物的出现和退场也都被严密安排。调度执拗（僵硬）到甚至像能读到剧本一般：“地点，城堡。麦克白上。与大臣争吵。下。”所以只能看到场景，而难以形成情境。几乎是一个步调，没有强弱，缺乏变奏。视觉是好看的，像不断翻新的舞台布景。但极致形式的背面，是情感的虚无。于是注定会缺乏宿命感：过分冷漠从来不是悲剧的根源，过分的渴望才是。
五星，近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合，4:3的画幅比例和舞台剧版风格，演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度，乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智，从一个错误不可避免走向另一个错误，在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂，最后一刻，群鸦飞过，莎翁现身。
台词诗意，影片戏剧化，并不是拍莎翁的要领。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
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