新加坡鬼才导演的最新电影《881》,以新加坡的七月歌台文化为主题。
关于电影《881》
·“881”,谐音"papaya"-木瓜。
·电影耗资100万新元拍摄。
·单单是木瓜姐妹的歌服就耗资制作费的十分之一(10万新元),据说是请歌台舞者制作的。
·导演陈子谦(30岁),多部作品都以号码命名。前作《4:30》、《15》,曾在夏威夷、法国得奖。
·电影《881》也效仿七月歌台的做法,即日起在全岛各地设“歌台”。导演陈子谦将带领主演演员以载歌载舞的方式宣传电影。
·据知已经有英国和日本片商买下了片子,还将在日本公映。
·电影中用了大量的福建歌曲,有不少是陈金浪的金曲,包括他创作的《最后一口气》,以及著名福建歌《一人一半》。
·在电影《881》中有不少真正的歌台人物亮相,包括主持人林利、王雷、歌王陈金浪的哥哥。
·主角之一的刘玲玲,以及饰演大木瓜母亲的林茹萍也曾经在歌台演出过。
·女主角“小木瓜”王欣是电视歌唱比赛《歌坛新秀争霸赛》8强。之后陆续演戏、主持、演出舞台剧。
·“大木瓜”杨雁雁游走中英文舞台剧,也拍过中英语电视片集。
·影片也请到第一届【绝对SuperStar】冠军陈伟联,他在戏里演的就是参赛前的自己,一个在观音堂前自弹自唱的街头盲人歌手,戏里的名字叫“盲侠”。
好古怪但令人忍不住多看几眼,这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
有些个人主义色彩,但欠缺时间感的史诗改编片。非叙境元素的运用(提示性的字幕)也把想表达的人物内在成长和经典故事本身的“传奇”属性区分开来,整体的观感挺割裂的,但表层的奇幻历程和内里主人公心灵的成长之间莫名有一种难以言说的张力
可能是对亚瑟王故事多少有点概念,所以对导演的各种隐喻和杂糅不反感,但是我也保不定如果是个其他故事我会不会还觉得这是个有趣的电影。镜头很漂亮。
一个关于个人成长的故事,一个关于故事的故事
依然令人着迷的诡谲氛围感,透着每个人不得不面对的孤独。
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼,至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩,节奏巨慢,竭尽所能故弄玄虚,浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
拍得非常漂亮,但这个典故有什么改编的意义吗?
表以是对经典头韵文学与骑士精神的解构与重塑,实则却更像是仅对“断奶”情结的一次进阶版奇幻演绎,高质量置景艺术的鬼魅表现力,也因大量过于服帖中世纪照明水平的夜戏室内戏,而让按图索骥式的阅读成本累增,观者对高文心旅情绪的捕捉始终受其干扰与影响,不断呈现疲乏态,究其因,不过是一部自离开剧场便已“黯然失色”的风格之作
前面皮兰德娄的骨灰运输过程太让人焦虑了,反倒显得后面钉子的故事异常轻盈,没有多少炫技的地方,但总有种莫名的缺憾在心中挥散不去,我坐在黑暗的房间里,看着被风不断吹起的窗帘,小溪坐在地上看着我,哦还有窗外飘来的钢琴声,就那样停滞了几分钟,时间也不过如此。
What does the fox say的巨制MV
空洞的花活纯属自废武功,高不成低不就之典范。
长篇叙事诗。导演野心很大,敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation,听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》,学习尚未成功,还有继续努力的空间,还可以再大胆一点。
题材和风格都是我喜欢的类型,整个2021年没有看到这样一部片子了。从神话改编而来的奇幻故事,配合有些空灵的镜头,形成了一种独特的美感。戴夫·帕特的演出也很精彩。
然而不是西方观众 对神话故事 人物 剧情和骑士美德实在不太熟 没啥代入感
命运的恩赐都是一样多的,如果你少年得志,那就不能怪自己年迈时孤苦无依。意大利的乡愁太美了,无论是清晨还是黄昏,总是要选出至美时刻的,其余的在旁衬下暗淡无光,也许这才是残酷世界的真相。
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
800倍速看完后半生但求一死的高文,还挺后现代的
借作家死后归乡之旅以及多个文本,来表达导演自己的告别,情绪很满,有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿,情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》,继续在精神上(包含合作)对逝去表态,完成告别。
别有韵意-08/04/21 at Garden State Plaza 16
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved