故事发生在一个名为“童话王国”的魔法世界之中，替这个世界供给能量的，是漂浮在天空上的幸福之星。糟糕的是，近日里，幸福之星接二连三的消失了，如果这样的情况继续下去，那么童话王国总有一天会消失不见。为了避免这样的情况发生，女王决定派出三个魔法宠物前往人间，他们要找到有资格成为偶像公主的三名少女，委托她们帮助童话王国收集幸福之星。这三人便是雪森苹果、高城蕾拉和笹原名月。
在魔法的加持之下，三名少女得以暂时拥有长大成人的模样，她们通过她们的歌声和舞蹈给人们带来幸福快乐，因为变身维持的时间非常的短暂，所以她们也被人们称为“谜一样的美少女偶像公主”。
也许是少年，也许是成长。
短评里那句“美学价值突出，电影价值匮乏”其实还挺精准的哈哈哈
巫婆演得特别好，但是片子选角、表演、美术、摄影有严重的错置感。内容还是莎翁，但形式上却严重过载。说是看了部电影，其实是看了部戏剧，但仔细一琢磨我可能是看了个PPT（大误）
It sucks but it will be ok.
高纬的日光真的还蛮像舞台追光效果的。语法其实还蛮统一的，幻像与预兆全都来自光的变形，除此之外就真的很怀疑还在用这个文本玩什么。Frances McDormand的表演跟这部难得地非常配搭，“演给你看”的过度表演刚好提供了造作的面部与体态的形状。
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
青春伤痛文学，很老套的故事！ 不过是能够让人看下去的。 戳爷贡献了自己的美貌，我很开心。 二十七八的人了演起高中生还是那么得心应手。
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
好好哦 虽然缺乏一些张力 但还是被某刻所打动 很真挚 很清新
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
这部剧作被改编的次数也太多了，科恩+华盛顿也没带来什么惊喜，甚至于过度舞台化的表现方式都显得有些俗套。
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
我基本一句台词都没听懂我的天，被吃爆米花的人包围全程不断，中间还睡着一次，醒来就看到麦克白正在扎国王脖子…还有就是Ross这个角色是干啥的没太看懂，救了Banquo的儿子吗？
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
其次能不能给LeonPob一个好结局，
好舍不得呀！Leo 和Fiat 之前的爱情还让人羡慕，陪伴是最长情的告白🥹可是请告诉我，为什么弟弟和学长没有HE！！！
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
奶奶真的很给人以力量，“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
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