被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
现实生活中也有很多让人匪夷所思的事，也很烧脑，我就想问一下我们也处在平行空间里吗，一句话也会听错？
成都提前场点映，低预期来的，结果看完还挺惊喜，想到是低成本短期内拍摄完成更显得不容易了，算是给国内科幻提出了一条新的方向，概念很不错，故事也简单，但是可以由着生发出许多的主题讨论，惊喜之作
看不下去，说是被好莱坞买了版权，也不过是那边想借鉴彗星来的那一夜又想避免版权纠纷罢了，演员演技和台词也挺脱离生活的，雷哥这位哥估计也是在闭门造车中锻炼出来的
拥有这硬核科幻的底子，讲述了一个平行空间穿越的故事。虽然演员很少场景也只有一座私人会所，拍摄也只用了十几天。但是剧本非常棒，没有什么明显的漏洞，一次次穿越平行空间最终返回不了自己的空间，而选择随便找个空间杀死自己替代她，这样冒名顶替的生活真的会幸福吗？更期待他的下一部了，
对于一部国产小成本电影，能有这个完成度已经不错了，起码故事完整，逻辑基本能自洽。看第二遍才发现，所谓的平行世界只是女主临死前的一个梦境，有点模仿穆赫兰道的感觉
居然是个网大？你让那些恨不得负分的洗钱之作，颜面何存。景色很美，故事有细节，虽然有很多不完美，但是就像刚刚看到的，国产小成本做成这样，这种认真的态度不值得褒扬和祝福吗？！
真的很小成本制作，全片一个地点，三个演员讲了不同平行空间故事，还算有趣，只是没什么引起人们情绪变化的情节，导演不如再接再励搞个森林惊悚虐杀片。想看国产电影可以看看
那个（开端）让郑雷来拍
4.5星。非常好看紧张的电影，超乎预期。本以为会是一个四不像的翻拍彗星一夜的小电影，没想到也很有东西，把彗星后面的黑暗主题给详细拍了，还搞了个多重开放式结局，不差。
为了碗子来的 支持 真的 国内能拍出这样水准的电影很不容易了 再接再厉 加油💪
也是一件好事。
剧情给人的感觉是生死停留+彗星来的那一夜。有些瑕疵，镜头和剪辑有些地方也显得有些凌乱。但是国产小成本电影能拍到这样，已经是很大的惊喜了。PS:博士的教学讲解有些多余和生硬。另PS:预告片感觉已经把电影故事剧透完了。。。
彗星来的那一夜 中国森林版 夹着暗黑的创意点 平行空间的戏份 节奏稳当紧凑剧情连贯一气呵成 不俗套不山寨不是国产的粗制滥造 小成本精诚制作 好片子
全片基本没啥特效。科幻剧情全靠概念讲述。只有三四个演员。但整体呈现效果还是不错的。脑洞大开。剧情节奏把控很好。有反转也有思考。
小成本，美国买了版权翻拍。女主丧子之痛是电影的核心，定下了阴冷的基调，整个电影的环境，音乐都在烘托这种氛围，女主丧子自责悲痛，这种情感无处释放，在平行森林里寻找出口就像寻找情绪发泄的出口，稍走几步就容易迷路的森林更像是一个情感的漩涡，所以科幻在本片还是媒介，表现的还是人物的精神世界，就像女主看的《闪灵》。
瑕不掩瑜，缺点还是存在的，但是我觉得整体故事性很强，演员演技也在线，不出戏。
我本来以为前面 望远镜看到背影就直接说平行时空就够离谱了
节奏，台词，演技，镜头语言，人物语言行动逻辑一塌糊涂，就算是有个类似彗星和恐邮的好点子，驾驭不了也是白搭，你说他不是好故事吧他也有设计，但前面那些灾难性的缺陷实在是让我无法再多给一颗星。
类似《彗星》，但要差很多，可谓是乏善可陈。
20天,小成本典范😂还有取景很漂亮,很多高空景~
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