被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
ps:出电影院第一件事是去买了盆迷迭香～
别喷我 最近粉上了于文文的颜 感谢艾黙里奇破次元让我们相遇
整部电影的科学理论主要援引自大卫·鲍伊的歌。
人类由神创造，但人类遇到了连神也无可奈何的恶魔。靠着人类自己的善良天性，在神的帮助下战胜了恶魔。
山呼海啸、天崩地裂的特效和场面可以，脑洞开的够大（月亮是空心的，非自然形成），情节不合理，逻辑错误太多。
非要安插某些人…哎。 故事是扯的，但是我看着还行。3🌟到4🌟之间浮动…
这科幻和臆造古董都是一个路子，你这边得加个缠枝纹，你上面得绘个斗彩，你的美人图得有吧，得用个釉下彩吧，金丝铁线少不了吧。找到点后天的影子。
埃默里奇你是不是有离婚后遗症？所有灾难片里都有支离破碎的婚姻和急待补救的亲情，尤其这部，简直是离婚军团！毁地标建筑的老梗真的用太滥了……
为什么那么多人骂啊 我觉得还可以啊 这几年有很多好电影吗？
真不敢相信这是拍过2012的导演。虽然能看到有很多痕迹，期待越高失望越大。
其实是很久不见的科幻片类型，因为大家都已经太熟悉这些剧本了，不过讲得还不错，作为商业片可以的。不过作为商业片，情感部分明显缺位，甚至连《流浪地球》都比不过，科幻要么是硬的，要么是人文的，经典的科幻片之所以永流传就在于人文的部分把控到位，本片在这方面实在是太欠缺了。拍摄手法也都过于直白，没有留白就很不艺术了。
非要安插某些人…哎。 故事是扯的，但是我看着还行。3🌟到4🌟之间浮动…
壮观，气势磅礴。同志导演艾默里奇果然是有巨物崇拜症。
在天使之城，每个人都值得被拯救。抛开原版，剧本创意十足，跑路劫匪、急救护士和受伤警察困在一辆救护车上，仅靠戏剧冲突就足以让车绕洛城3圈。炸弹贝在为他专门打造的剧本里的表现也令人满意，2个多小时完全把油门踩到底，角色于不停歇的活塞往复间和枪林弹雨中拉出了各自的人物弧光。必须承认剧本过度注重创意，忽略了逻辑。但炸弹贝仍靠着手持摄影+360度环绕+45度仰拍+近景、特写凌厉快切+超低空航拍+丝滑穿越机视角等新老视听技艺，把警匪追逐和生死赛跑等经典大片氛围和格局，狠压在混杂红蓝爆闪、枪口火光和加州逆光的逼仄景深里，引爆一路的戏剧炸点。炸弹贝用无配乐，只有火药燃气膨胀和子弹出膛音爆的写实刺耳，致敬了《盗火线》；也用在混战中突然消音插播一首《California Dreamin'》，致敬了天使之城。
迈克尔贝还是没有改掉自己的坏习惯 剧本完全不打磨 完全靠爆破视听和特效撑起整部电影 为了一个接一个的大场面不得不塞一些无趣又没意义的剧情 倒数杰克吉伦哈尔在反派的路上越走越远越演越上瘾 其他角色相比而言就极为单一简单脸谱化 迈克尔贝在这条邪门歪道上有些走火入魔了
bug多，平行剪辑烂，故事节奏差，演员表演也很尴尬，放在十年前勉强能看，现在国内观众不好糊弄了
把你看过的所有阴谋论结合到一起，拍一个合集，就是这部影片了。灾难片的灾难尺度是要有一个上限的，当月球坠落+外星人攻击宇航员+AI叛变+人类起源：异形普罗米修斯+大海啸+陨石坠落+核弹危机一起发生的时候，灾难就变成扯淡了……月球都撞上大西洋了，英国应该都被海啸灭了，将军们还担心核弹辐射影响人类健康呢。反过来说，美国发射几颗核弹就能把月球炸碎，也是扯淡。地球大气层都破了……还能恢复……肯定是奇异博士的功劳！
三星半。人有多大胆地有多大产的瞎掰型科幻片，宅宅拯救地球。巨型天体恐惧者慎入，第三类接触那段有点哲学意味了。场景还挺有意思的，目测这片日后会成为各种科幻大片混剪的高频引用源。
在东方神秘力量的加持下，艾莫里奇的灾难电影只剩下了灾难。。
人设，剧情，桥段真的狗屎。博物馆里的航天飞机直接就能飞，十年不能飞的宇航员临危受命，不受人待见的小民科（无贬义）其实一直是对的，主角决定牺牲自己总会有人挡枪，主角前妻的新老公必死。特效还行，戴森球模型做的不错，就是强行史前文明真的尴尬。
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